2026年3月6日から全国公開となる映画
『花緑青が明ける日に』が、
なんだか、とってもよかったんですよ。
とくに渋谷PARCO８階にある
「ほぼ日曜日」総支配人・ほぼ日山下の心を
ぷるぷるとふるわせ、2月28日から
「ほぼ日曜日」で映画の展覧会をやることに。
ついては、四宮義俊監督に、
映画についてあれこれうかがってきました。
日本画家出身の監督独自の映画観はじめ、
元ドワーフの松本紀子さんにも同席いただき、
プロデューサー目線、山下の大ファン目線、
いろーんな角度からのお話が飛び交いました。
担当は、ほぼ日奥野です。
撮影 清水洋史
四宮義俊（しのみや よしとし）
1980年生まれ。
日本画家として絵画を軸に、
立体、映像など多彩な創作活動を行う。
実写映画やアニメーション映画の美術や
特殊シーン演出を担当、
『君の名は。』（新海誠監督・回想シーン）、
『この世界の片隅に』（片渕須直監督・水彩画）等に参加。
渋谷スクランブル交差点での
四面連動ビジョン放映で話題になった
「トキノ交差」や「冒険隊～森の勇者～」（眉村ちあき）MVで監督を務める。
本の装丁、広告、CMなど各種メディアに携わる一方で、
日本画家として培った素材研究をベースに
異質なマテリアル同士やジャンル同士を
媒介・融合させながら作品を制作し続けている。
松本紀子（まつもと のりこ）
株式会社ノリ 代表／プロデューサー。dwarf studios プロデューサー、共同創業者。広告映像業界からキャリアをスタート。1998年の『どーもくん』、2003 年『こまねこ』が転機となり、ドワーフの立ち上げに参加。タイムレスに楽しめる高品質なコマ撮りのコンテンツの制作で、日本のスタジオとしては、いちはやく配信のグローバル・プラットフォームとの仕事を始めた。Netflix シリーズ『リラックマとカオルさん（2019）』『リラックマと遊園地（2022）』が話題に。 現在はコマ撮りやキャラクターを強みとしながら、その常識を超え、手法や会社の枠にとらわれない新しい才能や技術を使った作品を企画し、更には日本の枠を飛び越えて制作することを目指している。最新作は2025年度米アカデミー賞のショートリストになった堤大介監督（元ピクサー）の短編映画『ボトルジョージ』と、パイロット版で業界の度肝を抜いた『HIDARI』（長編企画進行中）。
- 松本
- 今回の映画を観て、わたしが感じたのは、
アーティスティックな作品って
新しいことにチャレンジする楽しさに
満ちあふれているけれど、
反面、ちょっとわかりにくかったり‥‥
みたいなことも、あるかなと思うんです。
- ──
- ええ、ええ。
- 松本
- でも、この『花緑青が明ける日に』って、
ビジュアルが洗練されていて
アーティスティックな作品に見えるのに、
わかりやすくて、おもしろかった。 - 登場人物にもきちんと感情移入できるし、
個人的にも
「あー、思い出すわあ」みたいなことも
いろいろあったりしたんです。
そのバランスがすごいなあと思いました。
- ──
- 映画祭でキービジュアルだけ見たときは、
どんな印象だったんですか。
- 松本
- フランスのMIYUも一緒にやるということで、
こだわったつくりになると思ったし、
もしかしたら「わかりにくいのかも」って。 - でも、観たら「わかった」どころか、
誰が観てもちゃーんとおもしろいってのが、
びっくりしたんですよ。
みごとに両立させてた。
だって、絵を見たら、
ちょっと、ふつうじゃないじゃないですか。
- ──
- ぼくも四宮監督にインタビューするんです、
ってまわりの人に言うと、
「あ、あの、すごく綺麗な絵の映画ですか」
みたいな反応が多かったです。
- 松本
- あと、監督は日本画をやってらっしゃって、
つまりもともと静止画の人ですけれど、
映画を拝見すると
「めっちゃ動くなあ、いろんなものが！」
って感心していました。 - よく見ると背景まですごいんです。
風が吹いたら、
葉っぱがさらさら揺れたりしてる。
引き絵の風景も多くて、
どのシーンも素敵だなあって思いました。
- ──
- さすがプロデューサーの視点の感想です。
おもしろいなあ。
- 松本
- あれは、どなたが動かしていたんですか。
- 四宮
- 基本的には、ぼくのところでやってます。
- 松本
- すごい。
- 山下
- アニメーションの作業の中でも、
ここぞという大切な部分は、ご自分で。
- 四宮
- そうですね、すべてではないですが、
まだ時間に余裕があったころは、
自分の方でやってました。
草木は本当に伝えるのも難しくて‥‥。 - 一般的なアニメのワークフローでは、
ひとつのカットにつき２回から３回、
監督のところにチェックが上がってきて、
徐々に精度を上げていくんです。
ぼくのところに戻って来たときに
自分でイチから描いたり,
ひとつひとつ制御していった感じですね。
- ──
- 漫画家とかイラストレーターの方が
自分の絵が動くところを見てみたいって、
何度か聞いたことがあるんです。 - ご自身の描いた絵が動くって、
監督にとって、どういう感覚なんですか。
- 四宮
- 今回は車がＣＧで動くシーンもあれば
手で描いた車を動かしているシーンある。 - ぼくはいま田舎に住んでいるので、
車の生活なんです。
だから高速道路を走るシーンなんかでも、
ＣＧでつくっちゃうと、なんとなく実感がこもらない。
手で描いた絵を動かすほうが、
実感があって、おもしろいですね。
- ──
- ぼく、寄席が好きなんですけど、
よく活動弁士の坂本頼光さんが出てきて、
「のらくろ」みたいな
古いモノクロのアニメを活弁するんです。 - 高座に大きなスクリーンをどんと立てて、
会場を暗くして。
- 四宮
- へえ。
- ──
- 古いアニメだから動きもガクガクしてて、
現代の基準から見れば
クオリティ的には低いかもしれないけど、
「これ、動かしてる人、ぜったい
動かすこと自体をおもしろがってるよな」
みたいな感じの動きをするんです。 - アニメすること自体を楽しんでるような。
ドワーフさんとか、
コマ撮りをしている人たちにも思うけど。
- 松本
- ありますねえ、そういうところ。
- そして、つくるのが楽しいかどうかって、
ちゃんと作品に出ますよね。
- ──
- 人形作家で伝説的なアニメーション作家、
川本喜八郎さんの初期作品『花折り』も、
動きを見るだけで楽しい気持ちになるし。 - 小僧さんの首の動きとか。
- 四宮
- そういう意味でも、楽しかったですね。
たぶん監督作１本目というのもあって。 - つまり、
１回目って描くの楽しいじゃないですか。
そのよさが、出てたらいいなと思います。
- ──
- なるほど。
- 四宮
- ミュージシャンなんかでも、
これから伸びていこうとしている若手の、
伸びしろの中の「拙さ」みたいなものが
チラッと見えたときに、
エモーショナルな何かを感じるんです。 - 世の中のことわりに、
必死に触れようとしている姿っていうか。
- 松本
- たしかに、まだ拙い人が波を捉えて、
実力の120％くらいが出ちゃったときの
あの奇蹟、みたいなのってありますね。 - 狙っては出せないけれど、
そういう何かに出会えたらいいなあって、
わたしも、いつも思ってます。
- ──
- 監督の絵は「拙い」からはほど遠いけど、
「はじめての楽しさ」があったと。
- 松本
- もう、どれぐらい大変だったんだろうと
思って来たんですが、
楽しかったと聞けて、何かよかったです。
- 四宮
- まだ大変ですけど（笑）。
- 山下
- あ、まだ、大変の最中（笑）。
- 松本
- でも、このスケジュールギリギリな感じも
すべてひっくるめて、
作り手側にとっても、
お客さんにとっても愛おしい作品に、
きっとなっていくんじゃないかなあって。 - ある意味、うらやましいですね。
- ──
- 山下さんなんかは
５回も６回も観たっておっしゃってるし、
ぼくも複数回観てるんですけど、
でも、まだ、ふつうに楽しみなんですよ。 - なぜなら、「完成版を観ていない」のと、
「劇場で観ていない」のとで。
- 松本
- そうなんです、そうなんです。
- ──
- 監督ご自身は完成版を観てるんですよね。
- 四宮
- いえ、まだです。
- ──
- ええっ、まだ誰も全貌を知らない状態で、
今日の座談会だったんだ（笑）。
- 山下
- じゃあもう、
最初に観る完成版はもう「花火」ですね。
- ──
- まさに。「劇場に打ち上がる花火」だ！
そうか、ぼくらは花火を観に行くのかあ。
- 松本
- われわれは楽しみにしているだけですが、
監督には、もうひと踏ん張り、
がんばっていただかないと、ですけれど。
- 四宮
- はい、もう少しだけがんばります（笑）。
ありがとうございます。
（おわります）
2026-03-04-WED
