写実的な表現を得意とする
画家の永瀬武志さんに、
新しく描きはじめる絵の制作過程を
連載していただくことになりました。
画家はどんなことを考えながら、
絵に命をふきこんでいくのでしょうか。
完成までの約3ヶ月間、
永瀬さんの視点を借りながら、
画家の世界をのぞいてみたいと思います。
毎週木曜日に更新します。

>永瀬武志さんプロフィール

永瀬武志(ながせ・たけし)

画家。
2004年3月、多摩美術大学大学院
美術研究科絵画専攻修了。
2005年以降、国内外で個展やグループ展を多数開催。
2020年、第3回ホキ美術館大賞入選。
油彩による写実絵画を得意とする。
作品のテーマは、光、生命。

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絵画教室アトリエことりえ

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07  命を削って、魂を癒している。

 
こんにちは。
画家の永瀬武志です。
今週は髪や皮膚などをさらに描いて、
質感に迫っていきました。
 
 
緊張する場面も多いのですが、
絵の中の人物が少しずつ、
いきいきしてくる感じがあって、
充実感があります。
こういうタイプの絵を描くことは、
なかなか体力や思考力を消耗します。
なんでこんなことをやっているんだろうと、
たまに思うこともあります。
それなのになぜ描きつづけるのか?
楽しいからというのはもちろんあります。
描いていて楽しいですし、
内容が少しずつ発展していると
思えることもうれしいです。
でもそれだけが理由ではありません。
もう少し深く考えていくと、
ぼくにとって絵を描くこと、
なにか仕事をするということは、
やはりどこか命を削ってやっていく、
そういう側面があるように思っています。
じゃあ、なぜ命を削ってまで、
自分は絵を描きたいと思うのか?
その答えとして思ったのは、
「魂を癒しているから」ということです。
漠然としていますが、
ぼくにとって絵を描く行為というのは、
「命を削って、魂を癒している」
というのがしっくりします。
子供の頃に抱いていた劣等感。
うまくやれないという気持ち。
でも絵がうまくいくと、
少しでも、一時的でも、心が癒されたり、
許されたりする気持ちになったというのは、
心の根っこにあるような気がします。
大人になったいまは、
自分なりによい作品をつくりたい気持ちと、
作品を見てくれて共感したり、
励ましてくれる人がいることが、
日々の制作のモチベーションになっています。
ただし、現実はけっこう大変で、
長時間椅子に座って制作しているので、
ほんとに足腰が弱ってしまいます。
ぼくは絵の制作中、意識して時間をつくり、
なるべく外を歩くようにしています。
歩きはじめはからだが凝り固まって、
よろっとしているのが自分でもわかります。
それを30~40分かけてしっかり歩き、
緊張をほぐし、からだを元に戻していきます。
気持ち的に煮詰まっていても、
歩くと気分転換することができます。
本来の自分は癒されたり、許されたりする必要もなく、
この風が気持ちいい、それがすべて、
というフラットなところに気持ちを戻していきます。
歩くってよいですね。

 
今回も読んでくださりありがとうございました。
作品もだいぶん進んできました。
いまで7~8分目くらいでしょうか。
まだこの作品でもっとよくしたい、
探求したいと思うところがあります。
もう少し描いていきます。
また来週も見に来てくださいね。
永瀬武志

(次回につづきます)

2021-04-08-THU

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