──

ここから先は、横尾さんの特集展示。
横尾さんオンリーということですね。

藤井

はい。今回、タイトルを
「横尾忠則ー水のように」としました。

当館では、横尾さんの作品を「92点」、
所蔵しているんですが、
今回は
そのうち「77点」を展示しております。
盛りだくさんの内容です。

横尾忠則《花嫁》1966

──

それだけの数の作品って、
どういった機会というかタイミングで、
収蔵してこられたんですか。

藤井

当館では過去に２回、
横尾さんの個展を開催しているんです。
2002年と、2021年と。
 
そうしたタイミングをとらえて、
コレクションを充実させてきました。

──

現代美術館という意味でも、
とりわけ大きな作家だと思うんですが、
「92点」って、すごい数ですよね。

藤井

先日、展覧会を開催した
デイヴィッド・ホックニーの作品は
150点ありますし、
他にも版画家の駒井哲郎や浜田知明など、
所蔵作品数の多い作家さんはおられますけど、
たしかに絵画の作品では、
横尾さんは数の多い方だと思いますね。

──

タイトルの「水のように」とは‥‥。

藤井

はい。横尾さんが、画家に転身すると
決意されたあとに出版された
『横尾忠則画帖』という作品集に、
美術評論家の東野芳明さんとの対談が
掲載されているんですね
 
そのタイトルが「水のように」で。

──

ええ。

藤井

まず今回のタイトルを考えているときに、
「たしかに、横尾さんの画業って
千変万化してきているなあ、水のように」
‥‥と、思ったんです。

──

なるほど、それで。

藤井

それともうひとつ、横尾さんの作品には、
たくさんの「水」が描かれているんです。

いろんな作品のなかで
お水がジャパジャパしているんですよ。

横尾忠則《歯磨き》1966

──

言われてみれば、たしかに。
水の表現が印象的だなあって思います。

有名な《お掘》でも、
クロールしている「ピンクガール」の
腕に絡みつく「水」が、
自分的にはすごく心に残っていますし。

藤井

これはよく指摘されていることですし、
ご本人もおっしゃってるんですが、
横尾さんの作品って、
大半が「風景」を描いているんですね。
中でも「水」の出番が多い。
他にも、お風呂の水があふれていたり、
背景に海や滝が見えたり、
波濤が描かれていたり‥‥とか。
 
雑誌のエッセイでも
ご自身の作品における「水」について
書いてらっしゃいますし、
水というものが、横尾さんの作品を
特徴づけていたりもするのかなあ、と。

──

なるほど。

藤井

あるいはまた「水を差す」という表現、
あるじゃないですか。

それって、滞りなく
うまい具合にものごとが進んでいたのに、
「なんでこの人、
このタイミングで、こんなこと言うの！」
みたいな意味ですよね。
そういった「ジャバッ！」的なところが、
横尾さんの作品にはある気がして。

──

「ジャバッ！」的‥‥。

藤井

せっかく調和がとれているところに、
わざわざ水を引っかけちゃう、みたいな。

──

なるほど‥‥そういう「ジャバッ！」的。
何かハッとさせられるような。
はい、なんとなくわかります。感じます。

藤井

よく見ると、飛行機が不時着していたり、
タンカーが沈没しそうになっていたり。

不穏な出来事だとか
ちょっと思いもかけないような事態が、
画面のどこかで起こってる。
画面の中へ、スパッと侵入してきてる。
横尾さんの絵やポスターに
「おっ！」ってみんなが目を向けるのは、
そういうところも、
ひとつの要因になっている気がしていて。

──

なるほど。横尾さんの有名なポスターで、
首を吊っている人が、
バラの花を１輪、持ってますよね。
あのバラの花って、
画面に対してちっちゃいと思うんですが、
あのバラ１輪で、
ハッとする感じが
ものすごく増幅する気がしているんです。

藤井

ええ、ええ。そうですよね。

──

たしか、首を吊っているのが、
「ご自身」だということだと思うので、
それだけでもハッとするのに、
さらに、あのバラ１輪が増幅してくる。

お詳しい人がたくさんいらっしゃる中、
素人の感想で恐縮ですが、
藤井さんのおっしゃるジャバッと感は、
自分は、あのバラに感じていました。
あのバラこそが横尾さんだなあ‥‥と。

藤井

バラも、首吊りのロープも、
横尾作品にはたくさん出てくるんですが、
「反復」という手法も
横尾作品にとっては、非常に特徴的です。
さっきのウォーホルの写真のときにも
チラッと話題に出ましたけど。

たとえば、この《責場》もそうですけど。

MOTコレクション「特集展示　横尾忠則ー水のように」展示風景

──

反復。

藤井

同じ構図のバリエーションちがいで
６枚の作品があり、
すべてを重ねたときに完成形になる。

つまり、版画のプロセス自体を、
ひとつの作品にしているんです。

──

なるほど‥‥Ｙ字路の作品とかも、
同じモチーフを「反復」してますもんね。

藤井

あちらに《20年目のピカソ》という絵が
あるじゃないですか。

横尾さんが画家に転向するきっかけって
ニューヨーク近代美術館で
ピカソの大回顧展を見たことなんですが、
そのカタログの表紙に描かれているのが
あのピカソの自画像なんです。

──

あ、あの、画面の左上に描かれている？

横尾忠則《20年目のピカソ》2001

藤井

でね、天地逆さになった橋を渡っている
男の子と女の子が、いますでしょ。

こっちの《運命》という絵にも‥‥ほら。

──

あ、いる！　

足をクロスした感じも同じだし、
半ズボンとかスカートの柄も同じですね。
これ、描かれた時期としては‥‥。

藤井

《運命》が1997年で
《20年目のピカソ》が2001年です。

──

全体が見えてない方が先なんですか。

藤井

そう、だんだん姿が現れてきたんですよ。

──

それは、おもしろい「反復」ですね。
てっきり全身が先だと思っちゃいますが。

藤井

そうなんですよね。そしてこれら作品からも、
どこか「あの世」な感じが漂いますよね。

横尾忠則《運命》1997