──

さてお次は、諸橋近代美術館さんの
「２本めの柱」である
西洋近代美術を拝見いたしましょう。

石澤

はい、当館は創立者の諸橋廷蔵が
ダリを集めるところからはじまったのですが、
その奥さま、現名誉理事長の助言で、
印象派をはじめとする
西洋近代美術もあった方がよいでしょう、と。

そこで、19世紀から20世紀の画家の作品を、
幅広く収集するに至りました。

──

あ、セザンヌ。

石澤

はい、こちらの作品につきましては、
先ごろ詳しく調査したので、
その結果もいっしょに展示しています。

ポール・セザンヌ《林間の空地》1867年 油彩／カンヴァス 64.8cm✕54.3cm

──

どういった調査を？

石澤

作品の状態や描かれた技法を調べることで、
たとえばここに補彩があるとか、
過去の修復について知ることができます。

それらの情報を、
今後の作品の保全に生かそうという意図で、
いろいろと調査したんです。

──

《林間の空地》。はじめて見た気がします。

石澤

セザンヌの中でも、
いわゆるセザンヌらしい作風にいたる前の、
初期の重要作品です。

続きまして、ルノワール。
廷蔵がこの作品をいちばん気に入っており、
額も特別に誂えたものです。

──

おお、この額を。ひときわ立派です！

ちなみに《ドニ夫人》って、
ナビ派のモーリス・ドニさんの奥さま？
この作品を気に入ってらっしゃったんだ。

ピエール＝オーギュスト・ルノワール《ドニ夫人》1904年 油彩／カンヴァス 54.0cm✕45.0cm

石澤

そうなんです。こちらはゴッホです。

──

あー、素朴な農民シリーズ。

1884年というと、
まだパリとかアルルとかへ移るまえに、
オランダで
《ジャガイモを食べる人びと》とかの
茶色っぽい絵を描いてた時期ですね。
けっこう好きです、この時期のゴッホ。

石澤

オランダ・ニューネン時代のゴッホは
同じような
農民たちの作品を描いているんですが、
そのなかの１枚ですね。

フィンセント・ファン・ゴッホ《座る農婦》1884-1885年 油彩／カンヴァス 40.0cm✕28.6cm

──

なんか土の色っぽい絵っていうか‥‥あ、
「ミレーは土で描いた‥‥という表現を意識した」
って説明が書いてあります。

やっぱり、そうだったんですか。
たしかゴッホはミレーを尊敬してましたもんね。

石澤

ミレーが農民を描いたときの精神性を、
ゴッホなりに意識して描いたようです。

──

そしてピサロ。《ポントワーズ丘陵、牛飼いの少女》。

ピサロって印象派の「まとめ役」っぽい人で、
「いい人」みたいなイメージが
勝手にあります。
全８回の印象派展にすべて出展していたのは、
この人だけなんですよね。

石澤

そうなんです。印象派の中でも年嵩でしたし。
正面には、シスレーの《積み藁》です。

──

あ、モネではなく。

積み藁ってフランスの田園風景だから、
日本ではそこまでなじみがないけど、
あちらの芸術家は、
こういう
カップケーキみたいな積み藁の絵、
けっこうみなさん、描いていますよね。

アルフレッド・シスレー《積み藁》1895年 油彩／カンヴァス 60.5cm✕73.2cm

石澤

そうですね。
おっしゃったようにモネは有名ですね。

──

連作で描いてますもんね。

でも、シスレーも描いていたんですか。
ルノワールとかも描いてますよね。

石澤

そうですね、印象派の人たちは、
みなさん描いているモチーフですよね。

──

そして、ルオー。

この人の絵って一発でわかりますよね。
この輪郭の太い線で「ルオーだ」って。

石澤

そうですね。太い線と、
表面がポコボコしているのが特徴です。

ジョルジュ・ルオー《ロシアバレエ団のダンサー》1929年 油彩／紙　74.3cm✕51.3cm ©ADAGP, Paris & Jaspar, Tokyo, 2024 C4817

──

凹凸がある。

石澤

絵の具を、大胆に塗っているんですね。

科学的な調査で判明したんですが、
紙の上に、絵の具を塗り固めるように。

──

紙？

石澤

あ、そうです。紙なんです。

──

紙に描いてるんですか。油彩なのに。

紙に描いた絵が額装されてる‥‥。
そういう人なんですか、ルオーって。

石澤

本作もそうですが、
おもに紙に描かれていることが多いようです。

雑然としたアトリエで絵を描いていて、
１枚の紙に描いたら、
その上に新しい紙を載せて、
そこにまた別の絵を描く‥‥みたいな。

──

そうなんですか。そんな描き方で
よくもまあ残りましたね、現代にまで。

石澤

そうですよね、こんなにもきれいに。

──

出光美術館にルオーの部屋があるけど、
あそこにかかっている絵も、
ぜんぶ紙に描かれているのかなあ。

紙だと思って見てなかったです。
そういう人ってめずらしくないですか。
だって「油絵」じゃないですか。

石澤

なかなかいないと思います。

──

そのこともあって、
ある種、独特な雰囲気を感じるのかな。

紙に油絵はめずらしいぞって、
もしかしたら計算に入れてたんですか。

石澤

どうなんでしょう。
とにかく、彼のアトリエ制作風景の写真は
紙に描いているものばかりだったそうです。

──

紙に描いていたことが、
調査でわかったってことなんですけど、
パッと見じゃわかんない‥‥か。

石澤

ここまで厚塗りなので、調査しないと。
額から外して、作品の断面を見て、
何か層になっているのがわかりまして。

──

層。

石澤

はい。作品を裏から見ると
ふつうにキャンバスの裏面が見えていて、
でも、真横から見たとき、
キャンバス表面の上に
キャンバスと違う何かが載ってたんです。

──

その「何か」に絵が描かれていた、と。
で、詳しく調べたら「紙」だった。

石澤

紙の裏にキャンバスを貼って補強したと、
そういうことだろうと思います。

──

とにかく、作品を知らなくても、
この人の絵だなってわかるというのは、
どえらいことだなと思います。

石澤

そうですね。

──

有名な画家の場合はみんなそうですし、
逆に、何枚見ても
誰の作品なのかがわからないと、
画家としては、厳しいんでしょうかね。

石澤

誰が描いたかわかるということは、
自らの世界観、作風が確立されている、
ということですものね。

──

漫画家の和田ラヂヲ先生と
オランダでゴッホを見まくったときに、
先生がつぶやいてたんですよ。

絵描きというのは、どこまでいっても
自分のタッチに
たどり着けるかどうかなんだよなあと。
ファン・ゴッホ美術館で、
無数のゴッホの自画像に囲まれながら。

石澤

そうなんですね（笑）。

──

ひるがえって、ラヂヲ先生という人は
デビューのころから‥‥
もっといえば「最初のひとコマ」から、
たどり着いていたんですよ。

自分のタッチに。だから天才なんだな。

石澤

その意味では、こちら、
ローランサンも相当わかりやすいです。

マリー・ローランサン《読書》制作年不詳 油彩／カンヴァス 46.0cm✕34.0cm

──

たしかに。すぐにわかります。

あ、ローランサンの描いた女性だとか、
お、ローランサンの描いた犬猫だとか。
ちなみにココ・シャネルに依頼されて
肖像画を描いたのに、
シャネル本人が気に入らなくて、
受け取りを拒否されているんですよね。

石澤

はい。

──

DIC川村記念美術館にあるフジタの絵、
バックが真っ白で、
金ぴかの女の人の全身の絵があって、
あれも、ご本人である伯爵夫人さんに
「わたしの目はもっと湖のようだ」
とか何とか言われたフジタが辟易して、
背景を描くのを辞めちゃったとか。

石澤

お願いするほうにも、
自己イメージがあるんでしょうけれど。

──

やっぱり、ちょっとよく描いてほしい、
みたいなのはあるでしょうね。
お金を出してるという気持ちもあって。

あ、おしゃべりしていたら、
いつの間にか、ピカソの絵の前にいた。
《貧しき食事》と
《画家Ⅳ、1964年11月1日》。

石澤

初期と後期の作品を並べています。

もともとピカソらしいピカソの油彩を
西洋近代美術収集の一環で
所蔵していたのですが、
まったく作風の異なる初期作もあると
ピカソの個性が
よりわかりやすくなるという理由から、
《貧しき食事》もお迎えしました。

──

これを、同じ人が描いたんだもんなあ。

しかも、さっきの話でいえば、
それぞれぜんぜんタッチがちがうのに、
どっちも「ピカソだ」とすぐわかる。

石澤

そういうところが、
ピカソの天才性なのかもしれませんね。