撮影：高橋マナミ

──

ＤＩＣ川村記念美術館さんといえば、
マーク・ロスコの専用の展示室で有名ですが、
入り口からして静謐という趣きです。

海谷

どちらかというと暗めというか、
はい、あえてそういう光の設計をしています。

いまから美術作品と出会っていくための‥‥、
非日常的な空間へ
入っていくためのご準備をしていただこうと。

アリスティード・マイヨール《ヴィーナス》1918-28年　ブロンズ　177.5 × 60.0 × 38.0cm　撮影：高橋マナミ

──

お出迎えくださっている、この方は‥‥。

海谷

アリスティード・マイヨールという彫刻家の
《ヴィーナス》です。

みなさん、ようこそお越しくださいましたと、
こうして、
いつでもエントランスでお待ちしています。
１９９０年５月に
当館がオープンしたときからここにいまして、
玄関口のシンボルのような作品なんです。

──

なるほど。

海谷

ちなみに、この美術館の大きな特徴は、
コレクションがほとんど出来上がった段階で、
建物が設計されたということなんです。

撮影：高橋マナミ

──

つまり‥‥所蔵するコレクションに合わせて
建物が造られている‥‥と。

海谷

はい。

──

それは、ぜいたくというか‥‥
作品たちも、さぞかし、うれしいでしょうね。

ちなみに、それまで、コレクションは
どこか別の場所に、保管されていたんですか。

海谷

ええ、保管庫に。

──

誰に見せるというわけでもなく？

海谷

もともと、プライベートコレクションなので、
公開はしていませんでした。

前田

当社の二代目社長であり、
初代館長でもあった川村勝巳が、
個人的に収集していたものです。
はじめから美術館を建てようと思って
作品を購入していたわけではなかったようです。

当館は、
ヨーロッパや戦後アメリカの美術で
知られているのですが、
購入第１作目は、じつは日本画でした。
新社屋の落成に合わせて、
そこに飾るために購入したようです。

──

それは、いつごろの、何という‥‥。

前田

時期は、６０年代の終わりごろです。

残念ながら
すでに手放してしまったのですが、
重要文化財となっている
長谷川等伯の《烏鷺図屏風》です。

──

あーーーーーたしか、
何年か前、前澤友作さんが所蔵されたという。
ニュースで見ました。

あの作品がＤＩＣさんの社屋に飾られていた。

前田

実際に飾っていたのかどうか、わからなくて。

──

えっ、そのへんのこともわからないんですか。
ミステリアスですね‥‥。

前田

はい。

当時は、まだ美術館ではなかったので、
どういった経緯で購入したかという記録や、
写真資料なども残っていないのです。

──

では、口伝というか、言い伝えのようにして。

ともあれ、その《烏鷺図屏風》を嚆矢として、
収蔵作品が増えていったんですね。

前田

はい、ただ、申し上げたように
最初は個人的収集という色が強かったため、
公開前提のコレクションではなく、
気に入ったものを集めていたのだと思います。

７０年代のはじめには、
アメリカの美術なども購入しはじめています。

──

公開しようという機運が高まったきっかけは、
何かあったんですか。

前田

８０年代の取材記事を読むと、
「いつの日か、自分の持っている美術作品を、
多くの人と共有できたらいいと思っている」
という趣旨の発言をしていますので、
そのころには、
ある程度「将来の美術館構想」というものを、
具体的に描いていたようです。

──

そして、１９９０年に、
それまでのコレクションに合わせて設計した
この美術館をオープンされた。

東京都現代美術館でもそうだったんですけど、
記念すべき
最初の収蔵作品の記録が残っていないのって、
ミステリアスでおもしろいです。

海谷

ではさっそく最初の部屋へご案内しましょう。
当館にはぜんぶで１１の部屋があるんです。

──

そんなに。

海谷

各部屋の天井高や、壁や床の材質や色などを、
展示作品に合わせて変えているんです。

たとえば、この最初のお部屋でしたら、
１９世紀の終わりから
２０世紀初頭にかけてのヨーロッパ美術に
ふさわしい空間とは‥‥
という観点からデザインされているんです。

──

おお～。

海谷

大きな作品は、
大きな部屋に伸び伸び飾ってあげたいですし、
小ぶりな作品は、
比較的ちいさくて暗めのお部屋で観たほうが、
親密さを感じることができます。

設計にあたっては、作品のサイズはもちろん、
作品自体の放つオーラも考慮したと、
第一期工事から関わってくださっている
建築家の根本浩さんは、おっしゃっています。

──

パッと見‥‥ですけど、こちらのお部屋には、
ぼくらでも知ってる、
有名な作家さんの絵がそろっているような。

海谷

はい、有名人が多いかもしれませんね（笑）。
それぞれの作品については、中村から。

──

お願いします。

中村

この部屋には、印象派あたりからはじまって、
「エコール・ド・パリ」
くらいまでの作家の作品が展示されています。

──

エコール・ド・パリというと、
自分は、モンマルトルの白い街並みを描いた
ユトリロの絵が好きなんですけど、
他にも
シャガールだとか、レオナール・フジタとか、
キスリング‥‥とかですか。

ロシアとか日本とかポーランドとか、
いろいろな国から、パリにやってきた人たち。

中村

はい、そうですね。
まず、印象派のルノワールから見ていきます。

初代館長の川村勝巳が気に入っていた、
《水浴する女》という作品です。
開館当初のカタログにも書いてあるんですが、
「一目惚れしてしまった」と‥‥。

ピエール・オーギュスト・ルノワール《水浴する女》1891年　油彩、カンヴァス　80.9 × 65.6cm

──

いかにもルノワールって感じの‥‥。

中村

人物と風景の調和を模索していた時期の
作品です。

──

と、言いますと？

中村

印象派として知られるルノワールは、
１８８０年代頭にイタリアへ行くのですが、
帰国後に、印象主義に限界を感じるのです。
光を描き留めることを意識しすぎて
形態がおろそかになってしまうと。

そしてラファエロやポンペイの壁画などの
古典芸術にふれるなかで、
作風が変わっていく。
「アングル風」の時代へ入っていくのです。

──

え、アングルっていうと、
女性の身体を理想化して描く、新古典主義の。

ルーヴル美術館で見た記憶のある
《グランド・オダリスク》とかで有名ですが、
だいぶ違いますよね、
印象派のルノワールが描く女性像とは。

中村

イタリアから帰国後、ルノワールは
新古典主義的な、
陶器のようなつるつるとした質感の人物を
描くようになります。

その後、大胆な筆致の風景と
人物との調和を、模索してゆくのです。

──

ルノワールにも、
そんな変遷があったんですか。

中村

先ほども申し上げた通り、
当館の作品は、風景と人物のバランスを
模索している時期の作品です。

風景は、ごらんのように印象派的。
人物は温かみのある色調で描かれ、
体の輪郭を保ちつつ
背景と溶け合うように
線が柔らかくぼかされています。

──

それでもルノワールだとすぐにわかりますが、
バリバリの印象派だったころよりは、
じゃあ、
身体が「硬い」ってことなんですね、こちら。

中村

一旦「硬く」なってから少し時代が下るので、
柔らかさが足されていますね。

アングル風の時代で
いったん硬めになるんですけど、
その少し後から晩年にかけては、
ふたたび、輪郭線が風景に溶けていくような
感じになります。
モネは、お好きですか。

──

はい。あのう、好きかどうかって言われたら、
もちろん「好き」なんですが、
でも、《睡蓮》とか《積み藁》とか
《サン＝ラザール駅》とか《日傘の女》とか、
有名な作品くらいしか知りません。

いわゆる「連作」と言うのでしょうか、
同じモチーフを
たくさん描く人だなあという印象があります。

中村

はい、
なかでも《睡蓮》は３００点ほどあります。
こちらの《睡蓮》も
同じ構図の作品が１５点ほどあるそうです。

クロード・モネ《睡蓮》1907年　油彩、カンヴァス　92.5 × 73.5cm

──

へえ‥‥そんなに。

中村

パリのデュラン＝リュエル画廊で、
１９０９年に、４８点、
「睡蓮」主題の作品を展示したことがあって、
そのときの１作なんです。

──

あ、ポーラ美術館にもあったような？

中村

構図的に同じなのは、
京橋のアーティゾン美術館さんや、
和泉市久保惣記念美術館さんが
所蔵する作品で、時間帯が別です。

──

なるほど。少し黄みがかっているから‥‥。

中村

午後の光を描いた作品だと言われています。
続きまして、ピエール・ボナール。

──

はい。ナビ派の。
オルセー美術館でたっぷり見ました。

中村

さらには、野獣派のマティス、
ピカソと一緒にキュビスムを創始した
ジョルジュ・ブラック‥‥。

──

ちなみになんですが、
もともとがプライベートコレクションだった、
ということは、
ご自宅に飾ってらした作品も‥‥？

中村

先ほどのルノワールについては、
居間に飾ってあるのを見た人がいるそうです。

──

そんな目撃談が（笑）。

中村

はい（笑）。

──

でも、一目惚れしたという絵ですものね。
あ、ピカソ。何か目を引きますね、この作品。

中村

シルヴェット・ダヴィッドさんという女性を
モデルとして描いた作品です。

当時ピカソは
南フランスにアトリエを構えていたのですが、
そのお向かいの
工房ではたらいていた職人のフィアンセで、
このように、
当時人気だったブリジット・バルドー風に、
高い位置で結ぶポニーテールが
流行っていたんだそうです。

──

へえ‥‥絵画作品から
時代の風俗がわかるのって、おもしろいです。

中村

ピカソは、シルヴェットをいたく気に入って、
彼女を主題にした作品が、
油彩はもちろん、彫刻作品などもふくめると、
７０点ほど残されているんです。

──

そんなにですか。

中村

なかでも、この作品はめずらしいんです。
なぜならシルヴェットが「裸体」だから。

ピカソはヌードを描きたがったんですけど、
婚約者が「ダメ！」と言って、
ゆるしてくれなかったそうなんですよね。

──

それは、無理もなさそうな（笑）。

中村

で‥‥仕方ないのでピカソは、
身体はイマジネーションで描いたという。

首から上は
モデルを見ながら描いているんですが、
首から下は想像なんです。

──

それは‥‥ＯＫだったんですか（笑）。

中村

逆に、ちょっと複雑ですけど（笑）。

──

たしかに（笑）。ちなみに、
このときのピカソは「何時代」なんですか。

青の時代、キュビスム時代、
シュルレアリスムの時代とかありますけど。

中村

晩年に近くなっているころです。
平和の時代ということもあるそうです。
この少し前からは、
陶芸にも取り組みはじめています。

お次は、藤田です。

藤田 嗣治（レオナール・フジタ）《アンナ・ド・ノアイユの肖像》 1926年　油彩、カンヴァス　167.1×108.4cm
© Fondation Foujita / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2022　G2789

──

おお、レオナール・フジタさん。

中村

この作品にはサインが入っていないんです。
つまり「未完」を意味しています。

描かれているのは
当時詩人として知られていた
アンナ・ド・ノアイユ伯爵夫人ですけど、
注文の多い方で‥‥
「そうじゃないわ、フジタ！
わたしの目は湖のように広くて、
額は塔のように高いのよ」
みたいなことを言ったりしたそうです。

──

注文のスケールがすごい（笑）。

中村

そのことに辟易してしまったであろう藤田が、
背景を描かずにやめてしまったという作品。

──

ローランサンが
ココ・シャネルの肖像画を描いたんだけど、
仕上がりに不満だったシャネルが
受取を拒否したという作品を、
どこだったか‥‥で見た覚えがありますが。

いろんなことが起こるものですね。
マネはドガからもらった絵を切っちゃうし。

中村

でも、よく見ていただくと、
レースの編目などが
すごく丁寧に細かく描かれていて、
決して手を抜いた作品などではないんです。

背景が描かれなかったことによって、
かえって
不思議な雰囲気を醸し出しています。

──

はじめて見ましたが、有名な絵なんですか。

中村

貸し出し依頼をいただくこともある作品ですね。

──

竹橋の東京国立近代美術館にある戦争の絵、
あれ、いわゆるフジタさんらしい
乳白色の作品とは、
ぜんぜん雰囲気が違ってるじゃないですか。

真っ茶色ですし、あっちの絵は。

海谷

ええ。

──

そういうところが画家ってすごいです。

まったくちがうモチーフ、
まったくちがった印象を与える作品を、
同じ人が描いてるって。

中村

そうですね、本当に。