ヘンリー・ムーア《アトム・ピース》1964-65　　広島市現代美術館蔵

──

この彫刻は、どこか不穏な感じを受けます。
何となくですが、原爆のキノコ雲のような。

松岡

現代の著名な作家のひとり、
ヘンリー・ムーアの《アトム・ピース》です。

イギリスの彫刻家で、
当館を代表する収蔵作品のひとつですが、
以前、問題になったことがあって。

──

といいますと？

松岡

この作品の兄弟的な作品で
《ニュークリア・エナジー》という彫刻があって、
シカゴ大学に設置されています。

そこは世界ではじめて、
制御された核分裂の実験を成功させた場所。
つまり、原爆開発の原点のひとつ。

──

おお、そんな場所で「核エネルギー」とは、
なかなか直接的ですね。

松岡

その《ニュークリア・エナジー》の制作段階で
つくられたのが、この《アトム・ピース》。
そこで、この作品も、
原爆賛美ではないかと議論になったんです。

──

そんな作品が、
よりによって広島の現代美術館に‥‥と？

松岡

当時は、エントランスホールに
展示されていましたが、撤去されました。
1991年、当館の開館直後です。

でも、当時、わたしたちだけでなく、
美術界からも
「決して核を賛美している作品ではない」
という反論が上がりました。
それは
ヘンリー・ムーアの作品を見ればわかる。
むしろ反戦を訴える作家ですから。

──

それでも、誤解されてしまった。

ここ広島市現代美術館には、
ムーアの広場という場所もありますから、
なかでも
大切にしている作家さんなんですよね。

ヘンリー・ムーア《アーチ》1963-69（鋳造1985-86）　広島市現代美術館蔵

松岡

はい。そこには《アーチ》という
ヘンリー・ムーアの作品が置かれてます。

アーチが向いている先には、
原爆ドームなどの爆心地があるんです。
ただ、この作品が
とりわけ平和や反核を訴えた作品、
というわけではないんです。

──

あ、そうなんですか。

松岡

わたしたち広島市現代美術館が、
この作品の中に
８月６日の「平和宣言」をおさめたり、
平和へ向けた願いを
わたしたちの側から託しているような、
そういう作品なんです。

──

この作品が「ここにあること」で、
見る側が「不穏」を半ば勝手に感じたり、
あるいは逆に
その存在意義や意味性を、
あとから獲得・拡張していくような。

おもしろいです。物と場所との関係性。

丸木位里、丸木俊《原爆の図　第1部「幽霊」》（再制作版）1950頃　広島市現代美術館蔵

松岡

そして、こちらは有名な作品ですけれど、
丸木位里・俊による《原爆の図》。

──

あ、昨日ちょうど行ってきたばかりです。
埼玉の丸木美術館。

松岡

おお、そうですか。では現地で、
オリジナルをごらんになってるんですね。

──

何ともいえない迫力でした。
こちらはつまり再制作版ってことですか。

松岡

はい。アメリカへ巡回する話が出たとき、
再制作されたものです。
当時、丸木夫妻のもとに下宿していた
若い画家たちと協働で描いたものですね。

──

丸木美術館には
全15部のうち14部が展示されてましたが、
第１部の「幽霊」から、凄まじかった。

今回、ここまでの展示で見てきた表現とは
うってかわって、もろに直接的です。

松岡

終戦から３年後、日本画家だった位里と
西洋画家だった俊は、
広島の家族から聞いた体験などをもとに、
この《原爆の図》の
共同制作に取り掛かるんです。

──

ご本人たちも広島のご出身で、
たしか原爆投下の３日後くらいに入市して、
そのときのようすを
つぶさに見た‥‥ってことでしたよね。

松岡

原爆を描いた作品には、
実際に被爆した人たちによるものもあって、
その意味では、
丸木夫妻は、
直接の被爆者ではないんですけれど、
非常に大きな役割を果たした作家ですよね。

これだけ原爆の被害の実相に肉薄し、
「ヒロシマ」について、
もっとも知られた作品を描いたわけなので。

丸木位里、丸木俊《原爆の図　第1部「幽霊」》（再制作版）（部分）1950頃　広島市現代美術館蔵

──

たしか《原爆の図》第15部＜ながさき＞は
長崎の原爆資料館にあるんですよね。

丸木美術館には、他にもアウシュビッツや
水俣についての作品もあって、
何だか、ずっと圧倒されっぱなしでした。

松岡

どの作品も、すごく大きいですもんね。

──

壁画ですよね、もう。

殿敷侃《釋寛量信士(鉄かぶと)》1977　広島市現代美術館蔵

松岡

そして、殿敷侃（とのしき・ただし）。

丸木夫妻ほど知られてはいないのですが、
３歳で原爆を体験した、重要な作家。
たとえば、原爆で亡くなったお父さんの
唯一の遺品である鉄兜を描いた作品で、
タイトルが《釋寛量信士》なんですけど。

──

はい。

松岡

お父さんの「戒名」なんです。

──

ああ、なるほど‥‥。

松岡

原爆ドーム付近のお父さんの仕事場に
鉄兜が残されており、
それを「形見」として持ち帰って、
生涯、アトリエに置いていたそうです。

殿敷侃が所有していた鉄かぶと　採集年不詳　広島市現代美術館蔵

──

え、その鉄兜って、
実際にお父さんのものだったんですか。

松岡

それは、実際のところは、わからないんです。

でも「お父さんのいた場所」を考えたら、
もう生きているはずがない、
という判断で、
近くに落ちていた鉄兜を「形見とした」。
そして、こちらは、お父さんの「爪」。

──

爪？

殿敷侃《作品（新聞）》 1981　　広島市現代美術館蔵

松岡

はい。紙に包まれた、お父さんの爪から
作品をつくっているんです。

どういった経緯で、
それが手元にあるのかはわかりませんが、
殿敷さんは、1980年代に、
この爪をモチーフにした
シルクスクリーンを制作するんですけど、
これ‥‥新聞紙に、
直接「爪を刷っている」んですよ。

──

近くに寄ってみると‥‥本当だ。

松岡

爪のかたちで白く抜けていて、
その向こうに広告や記事が透けて見える。

殿敷侃《作品（新聞）》（部分） 1981　　広島市現代美術館蔵

──

豊かな社会、高度成長期の情報を、
お父さんの爪越しに見てる。
過去の記憶と現在が、重なってる。

松岡

そうです。

──

写真家の田附勝さんが、
日本各地のミュージアムの収蔵庫などで
保管されていた縄文土器の欠片を、
保管の際の敷物や梱包のために
使用されていた
発掘当時の新聞とともに、撮影していて。

日の丸が印刷されたお正月の広告だとか、
皇太子ご成婚のニュースなどの上に、
縄文土器の欠片が並んでいる作品ですが。

松岡

何千年も前につくられた物と、
それが土から出来てきた瞬間の時代とが、
目の前で重なりあうわけですね。

──

はい。「時間」をテーマにした
田附さんのシリーズを、思い出しました。

このあたりは、もう最後の展示ですかね。

松岡

はい。小森はるかさんと瀬尾夏美さんの
ふたり組のアーティストの作品。
映像を担当されているのが小森さんで、
絵や文章を手がけているのが瀬尾さん。

東日本大震災のあと陸前高田に入って、
現地に住みながら
現地の人びとの記憶や体験を聞くという
活動をはじめた人たちです。

──

つまり、地震と津波の被害について？

松岡

はい。震災を経験した人々の「語り」を、
どう受け止めていくか。
そこから、いろんな土地をめぐりながら、
その場所その場所に根ざした
記憶や物語を辿っていくプロジェクトを
継続されています。

今回の展示の中心になっているのは、
「11歳だったわたしは」というシリーズ。

──

妙に惹かれます。11歳。

松岡

若者からお年寄りまで、
さまざまな世代の人に、
「11歳だったとき」の記憶を聞いていく。

いまの11歳なら2025年の記憶だし、
99歳にとっての11歳なら、
つまり、88年前の記憶の話になる。
おもしろいのは、
仮に1945年に11歳だった人だったら、
原爆の年なんだけど
語られるのは初恋の話だった、
なんていうことも起こりえるわけです。

小森はるか＋瀬尾夏美＋プロジェクト参加メンバー 《11歳だったわたしは　広島編》 2023―　作家蔵

小森はるか＋瀬尾夏美＋プロジェクト参加メンバー 《11歳だったわたしは　広島編》 2023―　作家蔵

──

そうか、時代時代の出来事はあっても、
個人の記憶は、個人のものですもんね。

つまり、11歳の記憶を聞くことで、
取材される人が被爆者だったとしても、
原爆だけじゃない語りが生まれる。

松岡

そうなんです。
アートの手法ならでは、だと思います。

──

本来ジャーナリズムやアカデミズムが
扱ってきたような問題でも、
アートの手法でなら、
明確な主張をぶつけ遭うのではなくて、
風通しよく、
ちょっとおもしろく考えられるような、
そんな気がしますね。

松岡

表現を「連想にとどめておく」ことが
アートの特性としてありますよね。
未完のまま差し出す‥‥
差し出すことができるというか。
その曖昧さや余白が、
かえって、見る側の心を動かしたり、
何かを考えさせたりすることもある。

ある意味での「汲み尽くせなさ」が、
アートの強みじゃないかと思います。

──

なるほど。今日は長時間に渡るツアー、
楽しかったです。

松岡さんのナビゲートのおかげで、
過去の歴史というものと、
自分なりに
長時間対話ができたような気がします。

松岡

そう言っていただけるとうれしいです。
こちらこそ、ありがとうございました。