世界中の子どもたちと共有できるはずの、普遍的で、古典的なもの。\国内累計1000万部突破！/『ミッケ！』は私の、美しい冒険。

1991年にアメリカで大ヒットして以来、
日本でも累計1000万部を超える大人気の「さがしっこ」絵本、
『ミッケ！』シリーズ。
その生みの親であるウォルター・ウィックさんと、
シリーズ当初から日本語版の翻訳を担当している
糸井重里が、12年ぶりに対談することに。

今年の９月に渋谷で開催された
『ミッケ！であそぼう展』には、
整理券が必要になるほどのファンが押し寄せ、
大人や子どもがみんなで肩を寄せ合いながら
夢中でさがしっこを楽しむ景色が広がっていました。

遠い遠い海の向こうからやってきた絵本が、
環境も文化も違うはずの日本で、
どうしてこんなにも愛されるのでしょう。
その答えが、今回の対談でウォルターさんが明かしてくれた
「私が、世界中の子どもたちと共有できると信じているもの」
のお話に、ぎゅっと詰まっているような気がしました。

写真家だったウォルターさんが絵本づくりを通して、
世界中の子どもたちに感じてほしかったこと。
全３回のあたたかなものづくりの物語を、
年の瀬にお届けします。
今年ももう、クリスマスですね。

ウォルターさんのプロフィール

糸井: 「子ども時代に体験した自由さを表現したかった」
というお話は、とても面白いなと思いました。
ウォルターさんご自身のうれしかった感覚を、
たくさんの子どもたちに経験してほしいという。

ウィック: 子どものころに体験したその感覚が、
私には特別に大きかったんです。
おもちゃの数は今の時代より少なかったと思いますけど、
今よりも、手元にあるおもちゃを使って、
延々と、自由な発想で遊べる時代だったと思います。
べつに学校生活がうまくいかなかった
というわけでもないんですけど、
あまり学校は好きじゃなかったというか、
とにかく「遊び」の時間に夢中でした。

今思えば、
ニューヨークでスタジオを開いたときも含めて、
「目の前にあるものを使って何かを作る」ということを
私はずっとやってきたのだと思うし、
「目の前にあるものを使って何かを作れる」ということが、
私の能力だと思うんですね。
その意味では、私にとっての「絵本作り」というのも、
ごく自然なアプローチというか。

糸井: ああ、おっしゃる通りだと思います。

ウィック: 今は私が育った、
本当に自由で何でもできた1960年代とは違って、
子どもたちは学校のあとも、
アフタースクールだとか塾だとか、
すごい忙しさでがんじがらめに
なってしまっていると思います。

でも、私が子ども時代に体験した
「遊びに没頭する」という感覚は、
本当に、世界中の子どもたちと共有できる、
普遍的で、古典的なものだと私は信じているんです。
いつの時代も、子どもたちには、本当は、
「没入感」というものがものすごくあると思うので。

糸井: はい。

ウィック: 先日、私は大阪でワークショップを開いたことがあって、
それは、
「子どもたちに、鏡とブロックを使って、
『ミッケ！』のような世界をつくってもらおう」
というものだったんですけど、
そのときも、説明したのは最初の２、３分で、
あとはもう、子どもたち、みんな夢中になって遊んでました。
保護者の方々はその様子を
たくさん写真に撮ってくださったんですけど、
そのとき私が子どもたちに求めていたのは、
いい写真を残すことじゃなくて、
「遊びに没頭してほしい」ということでした。
私は、子どもたちにはできるだけ、
創造性だとか、自分で自由に何かを試してみるという、
そういう感覚を育んでほしいなと思うんです。

糸井: あの、「遊びに没頭する」という言葉が、
僕はとってもいいなと思いました。
同時に、きっとウォルターさん自身も、
今もそれをやりつづけてらっしゃる人なんでしょうね。

ウィック: この年になると、もう70代なので、
自分の作る作業を止めるというほうが難しいですね（笑）。
たぶん、私にとっては「美しい冒険」なんです。
『ミッケ！』を作ること、それ自体が。

スケッチしたり、形作りをしたり、
セットを作ってるというときというのは、
まさに自分のユニバース、自分の宇宙を作っている。
糸井さんもそうだと思うんですけど、
作品を作っているときというのは、
「自分の世界」を作ってらっしゃると思うんですね。

最初に、「小道具が役者みたいですよね」と
言ってくれたことに、私は、じつはすごく、感動して。
本当にそうだと思うんです。
この小道具の中にはスターのプレイヤーもいますし、
多くの脇役もいるんですけど、
そういう小物たちが本当に生きてるみたいにそこにいて。
ずっと見ていられるし、
何回だって見返すことができる‥‥
そういう宇宙を、私は夢中でつくっているんだと思います。

糸井: 『ミッケ！』というタイトルだけど、
「見つけ終わっても、何度も見てる」っていうのが、
この絵本の素敵なところだと思うんですよね。
たぶん、『ミッケ！』を読んだことのある日本中の親子が、
そういう遊び方をしているんじゃないかな。

ウィック: 本当に糸井さんがおっしゃるとおりで、
やっぱり私が意識してきたことは、
「この絵本がずっと、永続的に楽しまれてほしいな」
ということで。
いわゆる芸術作品のように、アート作品のように、
ずっとみなさんに楽しんでほしいなと思ってます。

『ミッケ！』では
クリスマスがテーマの絵本も作ったんですが、
クリスマス用の飾りを撮りだしたときに、
自分の子ども時代を思い出して、
すごく安心感があったんです。

なので、例えばクリスマスの日、
子どもたちの家に豪華なデコレーションがなかったとしても、
このクリスマスブックを見たら、
どこか「クリスマスの安心感」が胸に広がるような、
そういう世界にこの絵本がなっていたらいいなと思いました。

糸井: 僕らはこの本を日本語で『ミッケ！』と呼んでますけど、
『ミッケ！』という遊びがまるで、
「サッカー」とか「ベースボール」というのと同じような、
一つのジャンルを作りそうな気が、僕はします。
ボールがあったら蹴るとか、
バットがあったら打つとか、
みんなが自然に野球やサッカーをやるように、
ガラクタがいろいろあったときに、
日常のありふれたものを自分なりに組み立てて、
自分だけの宇宙をつくって、
そこでみんなで探しっこをするというようなことが、
『ミッケ！』というジャンルとして残るような気がする。

ウィック: はい。この作品を使って、
みんながそんな新しい世界を
作ってくれるんじゃないかなと思っています。
そして私自身、こういう作品を出版できて、
本当にラッキーだったと思います。

糸井: いや、よかった。
そういう結論で、僕もうれしいです。
どうもありがとうございました。

ウィック: Thank you so much. Thank you.

（おわります）

2024-12-25-WED