- ──
- 絵を描く人って
絵を見た人がどうなると、うれしいですか？
- junaida
- 僕の場合は、僕の絵を見て
空想してもらえたら、うれしいですね。
- ──
- 空想。
- junaida
- その絵の直前直後の場面、
このキャラクターはどこから来たのか、
これからどこへ行くのか、
いったい、どんな性格してるんだろう、
こっちのふたりは
友だちかな、恋人どうしなのかな‥‥。
そういう、絵の前後左右を
自由に想像できる余白みたいなことを、
つねに意識して描いているので。
- ──
- お客さんって、そういうことを
絵の前で、話してたりするんですか？
- junaida
- してますよ、たまに。
友だちどうしで来てくれたりすると。
そんな場面に遭遇すると
「あ、遊んでもらえてるなあ」って。
- ──
- なるほど。
- junaida
- たぶん「遊び道具」にしてもらえることが
すごく、うれしいんですよね。
楽しく遊んでもらいながら
何かしらの感動とか
心が動くようなことを、感じてもらえたら。
- ──
- 解釈は、その人なりでいいんですか？
- junaida
- はい、もちろんです。
むしろ、
みんなの解釈を聞かせてもらえることが
すごく、おもしろいなと思うので。
- ──
- もう何年も前から
「活字離れ」とかって言われてますけど、
でも、みんながみんな
これほど文字を読んできた時代って、
人類の歴史からすれば「最近」ですよね。
それ以前は「絵」だったわけで。
ラスコーの洞窟壁画とかからはじまって。
- junaida
- ええ。
- ──
- 人間にとっては、文字よりも絵のほうが、
何万年も古い付き合いなわけですけど
活字全盛の時代にも
「絵離れ」とは言われなかったと思うんです。
- junaida
- そうでしょうね。
- ──
- そういうようなことを考えると
「絵って何なんだろう？」と思うんです。
自分が「ぜんぜん描けない」から
よけいにマジカルなものを
絵に感じているのかもしれないんですが。
- junaida
- そうですね‥‥何なんですかね、絵って。
壁画なんかのことを考えると
どうやって獲物を仕留めたんだとか、
ひとまずは
誰かに何かを伝えるためのもの、ですね。
- ──
- 情報伝達の手段。
- junaida
- それが、いつしか「自己表現の手段」に
変わっていくんでしょうけど、
でも‥‥今、結局、僕たちがやっているのも
伝えたい気持ちや感情を
絵という表現に、込めているわけだから。
- ──
- 本質は変わらない？
- junaida
- 誰かに何かを伝えるために「託す」もの、
なんでしょうね、絵って。
- ──
- 伝わったら、うれしいんですか？
- junaida
- それは、うれしいですよ。
- ──
- でも、その場合、
「絵に託す理由」があるはずですよね。
「文字」や「言葉」じゃなくて。
- junaida
- やっぱり、絵じゃないと伝えにくいことが
あるからじゃないですかね。
- ──
- なるほど。
- junaida
- 言葉で説明するとなると難しいことも
絵という表現に託して
その絵から、作家が言葉にしたかった概念を
イメージとして受け取れたら？
伝わったときの深さがちがうかもしれないと、
絵を描く者としては、思います。
- ──
- たしかに「愛とは？」みたいなことを
辞書で引いた言葉で説明するより
誰かと誰かが抱き合う
『HUG』の絵みたいなイメージのほうが
伝わりかたが豊かな気がします。
- junaida
- 言葉で、直接的に
「愛しています」って言われたときの強さ、
それも、すごいものだと思うけど。
- ──
- junaidaさんが「水彩画」を選んだことには
何か、理由があったんですか？
- junaida
- 美大を出た当初は、
マジックとかを使って描いてたんですけど
お金がなかったので
そんなに色数をそろえられなかったんです。
- ──
- ええ、なるほど。
- junaida
- で、どうしたら、なるべくお金をかけずに
画材をそろえられるか考えた結果、
水彩絵の具だったら
ちょっとずつちょっとずつ使えば
ずいぶん長持ちするぞって気づいたんです。
- ──
- 苦肉の策じゃないですけど、
積極的な選択の結果じゃなかったんですね。
- junaida
- もちろん、それまでにも
水彩絵の具って自分の性に合ってるなあと
思ってはいましたけどね。
- ──
- 大きな理由としては「長持ちする」だったと。
- junaida
- 結果的には、すごくよかったと思ってます。
あのとき、
じゃんじゃんマジックを買えるお金がなくて（笑）。
- ──
- 先日、ふたりの写真家に取材したとき、
ひとりはデジカメで撮っていて、
ひとりはフィルムで撮っていたんです。
- junaida
- ええ。
- ──
- それぞれに、自分のカメラを使いこなして
写真集も出してるふたりなんですが
「どうして、そっちを選んだか」
の理由が、まったく同じだったんですよ。
つまり、フィルムで撮っている写真家は
「デジカメは初期投資がかかるから」で、
デジカメで撮ってる写真家は
「フィルムは
ランニングコストがかかるから」で。
- junaida
- なるほど（笑）。
- ──
- そうやって
はじめは経済的な理由で手にしたんだけども、
それぞれの「手になじんだ」から
今も使ってるし、作品を撮ってるというのが
愉快だなあと思って。
- junaida
- 「稲妻に撃たれたような衝撃」みたいな
ドラマチックな理由って、
本当は、あんまりない気もしますね（笑）。
- ──
- 同時に、
きっかけは身近なところに転がっている、
ということでもあるというか。
- junaida
- ああ、そうですね。
- ──
- junaidaさんの絵って
「細かさ、繊細さ」と「あたたかさ、まるみ」が
同居していて見入っちゃうんですが
「技術」については、どう思っていますか？
- junaida
- あるていど絵を描き続けてきたので、
こういう感じの絵を
こんなふうに描きたいと思ったら
まあ、予想どおりには描けるんです。
でも、それだけだと
あくまで「予想の範囲内」にしかならない。
- ──
- つまり、おもしろくないと。
- junaida
- 自分の技術力から予想できるワクを
いかに、ちょっとでも超えていけるか‥‥を
毎回、自分に課している感じです。
それは、見る人からしたら
本当に些細なことかもしれないし
自己満足と言われれば、それまでなんですが
「世に出す前に、
自分がどれだけ満足したか」が
作品のクオリティを決めると思っていて。
- ──
- 自分の作品のことを、
まずは自分がファンになる必要がある、と。
- junaida
- ときどき、その前に立つと
「ああ、すごいな、
魂も肉体も削って描いてるなあ」って、
画面から
びんびん伝わってくる絵があるんです。
自分も、そんな領域に近づいていきたいし、
そのためにも
ひとつひとつの作品を描くことで
自己満足の「底上げ」ができたらいいなって
今は、思っています。
- ──
- なるほど、ありがとうございました。
ちなみに、junaidaさんって
これだけ多くのプロダクトをつくっていて
お店まで持っているわけですが
「原画を売らない」のは、なぜですか？
- junaida
- さびしいから、ですかね。
- ──
- あー‥‥。
- junaida
- だいぶ溜まってきていて
もう置き場所にも困ってるくらいんですけど、
「いなくなってほしくない」んだと思います。
子どもみたいな理由なんですが（笑）。
- ＜おわります＞
(2015-06-12-FRI)
ポップでカラフルなイメージから一転、
最新作『LAPIS』の作品からは
静けさ、美しさ、量感、すごみ‥‥を感じます。
世界観は「黒」で統一、
でも、幸福であたたかな印象は、そのまま。
これはぜひ、実際に原画を見てほしいです。
会場では、『LAPIS』はもちろん、
入手しづらくなっている
過去の作品集も販売します（数量限定です）。
トートバッグやポスター、ポストカードなど
オリジナルのプロダクトも、できるだけ販売。
また、junaidaさんは
会期中、会場の片隅で作品を制作する予定。
その手元を、壁のスクリーンに投影します。
５日間で、一枚の作品の完成を目指します。
絵が生み出されてゆくプロセスを
間近で、ごらんいただくことができます。
会期は６月10日（水）から14日（日）まで。
場所は、南青山のTOBICHI②。
junaidaさんは京都在住、貴重な機会です。
どうぞ、おみのがしなく。
【TOBICHI2へのアクセス】
「TOBICHI」は、
東京メトロ「表参道」駅A4出口より
歩いて10分もかからないところにあります。
「TOBICHI②」は「TOBICHI」の３軒先の建物です。
詳しくはこちらから
