――

猪熊さんの絵について、
もう少しうかがってもいいでしょうか。

古野

この美術館には、
小さいメモ帳も１枚１点と数えると、
猪熊の絵が約２万点残されています。
時代によって画風が変わっていくので、
１年に２、３回常設展を入れ替えていて、
全部見るとすべての時代が
網羅できるように考えています。
今は比較的若いときのものを展示しています。

――

若いころのもの。

古野

画業の前半は具象絵画で、
主に人物像を描いていました。
奥さんの絵もたくさん描いています。

――

すごくきれいなかたですね。

古野

銀座を歩いていたら、
みんなが振り返るくらいの美人だったそうです。
30代半ばに猪熊はパリで２年間過ごし、
マティスの影響を受けます。
そして戦後、日本にいるあいだに、
絵というのは、色と形の組み合わせで
バランスがつくられている、と考えながら
人や猫を描いたんです。
それも、見たとおりに、じゃなくて、
形を変えたり、全然違う色を塗ったりして
具象と抽象とが混ざっているような
時期を何年か過ごします。
その後、ニューヨークに渡って、
画風がガラッと抽象に変わったんです。

――

猪熊さんといえば、抽象画の
印象がありますが、
それはニューヨークで培われたんですね。

古野

猪熊がニューヨークにいたころって、
気軽に海外へ行ける時代ではなかったんです。
なので、とりあえず、
「ニューヨークに行ったら、
まずは猪熊夫妻のところに行け」
と言われていて、
「民間大使」と呼ばれていたそうです。
奥さんがおもてなし上手で、
ジョン・レノンやオノ・ヨーコさんなど
そうそうたるメンバーともお友達で、
みんなが猪熊の家に集まってきて、
奥さんが料理をつくって。
「フミ・レストラン」と呼ばれていたそうです。

――

へえー！
ジョン・レノンにも
日本料理をふるまったりしたんでしょうか。

古野

そうかもしれませんね。
ニューヨークには20年住んでいました。

――

（展示されていた小物を見て）
あ、これらは何でしょう。

古野

猪熊がパリやニューヨークから
持って帰ってきたものを展示しています。

――

ひとつひとつのものが、
すごくかわいいですね。

古野

猪熊は、自分が持っている
いろんなものに思い入れがあるんです。
骨董とかそういうことではなくて、
自分にとって好きなものや
あると嬉しいものを身の回りに置いて、
生活の中で使う、ということを
心がけていました。

――

生活が美しいもので囲まれてる感じ、
これらを見ていると、よくわかります。

古野

フランスにいたころ、
第二次世界大戦が始まって、
仲良しだった画家の藤田嗣治さんに誘われて、
２家族で南仏のほうに疎開するんですけど、
そこで買ったお土産ものもあるんですよ。

――

やっぱり疎開先でも、
こういう美しいものを求めて買うんですね。

古野

戦争中、日本軍の従軍画家として
最前線へ派遣されたときには、
これを持っていったそうです。
パリのアンティークショップで
買った手回しのオルゴールなんですけど‥‥。

――

え、軍隊生活にも
このオルゴールを‥‥？

古野

タイとビルマのあいだのジャングルに、
日本軍が鉄道を敷いていたんですけど、
そこに猪熊も従軍画家として派遣されます。
コレラが流行って、バタバタと人が亡くなって、
本当に凄惨な状況だったそうです。
でも、猪熊はどんなときでも
楽しそうにしていたから、隊長さんに
「猪熊さんはどうしてそんなに
毎日にこにこしているんですか」
と訊かれて、
「絵描きなので、見たこともない大自然や
美しいものを見ると心が安らぐんです」
と言ったそうです。
そして、夜のジャングルに、
このオルゴールを響き渡らせて心を慰めていたと。

――

すさまじく悲惨な状況でも、
美しく、明るいほうを見ようとしていた‥‥。

古野

明るさ、というのを
猪熊はいつも意識していると思います。
戦争が終わると、壁画や表紙絵や包装紙といった
暮らしの中にあるデザインに積極的に関わりました。
それは当時の芸術家には
めずらしいことなんです。
金儲けのためにやっていると
揶揄されることもあったんですが、本人としては、
人の暮らしを彩りたいという考えがあって、
「芸術は大衆のものだ」
ということをはっきり言っています。
美しいものが生活の中にある、
ということを大事にしていたんです。

ーー

美しいものが生活のなかにある。

古野

はい。そして「美しさ」というのは、
まずは生活からなんです。
ここの開館のときに
猪熊本人から指導を受けた学芸員に
「猪熊をどう思うか」と訊いたら、
「生活者だったと思う」と言ったんです。
自分が提供する作品に関しても、
見る人の心が明るくなるように考えていました。
だから、猪熊の作品には暗さがないんです。
近年「ほぼ日」さんが取り組まれている
「生活のたのしみ展」も、その考え方が
猪熊と共通するように感じています。
最初に「生活のたのしみ展」
というタイトルを見たとき、
「そうだよね」ってすごく思ったんです。

――

そんなふうに感じてくださったんですね。
猪熊さんって、
どういうお人柄だったんでしょう。

古野

会った人たちが口を揃えて言うことがあって、
一つ目は、
「誰に対しても同じだった」
ということです。
年齢も職業も立場も関係なく、
全員に同じように接していたそうです。
で、もう一つは、
「人に批判めいたことを言わず、
必ずいいところを見つけて言う」ということ。
もう一つは、
「すごく姿勢がよくてシュッとして、
90歳近くになっても、歩くのが速かった」
ということ。
うちの職員に限らず、猪熊を知っている人は、
みんなこの三つを言いますね。

古野

とにかくずっと絵を描き続けて、
最晩年、亡くなる３日前にも
美術館に来て指導していたんです。
東京に戻ってパタッと倒れて亡くなって‥‥。
90歳でした。
だから本当に、生涯現役だったんです。

――

90歳までずっとお元気で生涯現役だった‥‥
なんだか、
「アンパンマン」のやなせたかしさんと
通じるものを感じました。
やなせさんも同じ四国出身ですし、
猪熊さんとのエピソードもあるんですよね。

古野

そうなんです。
1950年に三越デパートさんが
猪熊に包装紙デザインを頼んだんですが、
それまで包装紙というものは、
あまりデザイン性がないものでした。
だけど、何かクリスマス用に新しいものを、
という発注を猪熊が受けたんです。
当時のやなせたかしさんは、
三越の宣伝部のデザイナーをしていて、
猪熊のところにやなせさんが
デザインを取りに来た、というご縁なんです。

ーー

今も三越で使われている、
あの赤と白の包装紙ですね。

古野

はい。もともとはクリスマス仕様、
ということだったんですが、好評で、
その後もずっと使われることになりました。
あれは型紙を切ってつくっているんですが、
受け取りにきたやなせさんに、
型紙をテープで紙に貼ってあるものを渡して、
「文字は君が書いといて」と伝えたそうです。
それで、やなせさんがご自身で
「Mitsukoshi」と書いた、という話です。

ーー

ある意味、合作なわけですね。

古野

そうだ、糸井さんとの合作もあるんですよ。
西武百貨店のポスターなんですけど、
糸井重里さんのコピーと
猪熊の絵の組み合わせなんです。

――

なんと糸井とも縁があったんですね。
知らなかったです。

（つづきます）

2018-02-24-SAT