公式図録、
「昆布とミヨク　潮香るくらしの日韓比較文化誌」は、
千葉県佐倉市の「国立歴史民俗博物館」と、
韓国の「国立民俗博物館」の共同研究の成果を
豊富な写真と解説でまとめた一冊です。

昆布とわかめ（ミヨク）。
日本でも韓国でも、どちらもなじみ深い海藻で、
古くから日々のくらしの糧とされてきました。

昆布とわかめは、似ているけれども、どこか違う。
違うけれども、どこか似ている。
日本と韓国との関係を、
昆布とわかめに象徴させることができるのではないか、
という発想から、この企画展は出発します。

列島を成す日本と半島を成す韓国は、
ともに長い海岸線を持ち、
共通する海洋環境も多くあります。
一方で、韓国西南海の広大な干潟や
日本が面する太平洋など、
独特の環境も存在します。

日本と韓国の
海をめぐる日常の歴史とその移りかわりに、
類似と相違という観点から光をあてた展覧会、
「昆布とミヨク」。
先人たちが互いに影響しあい、
お互いに相手の文化を受けいれてきた
躍動的な姿をご覧ください。

この販売のために
「国立歴史民俗博物館」さんがとくべつに、
所蔵品の中から、
疫病退散を祈願して描かれたと言われている
「姫魚（ひめうお）」の資料を
ステッカーにしてくださいました。

特典として、この「姫魚ステッカー」と
「ほぼ日カルチャんステッカー」を
それぞれ１枚ずつ、おつけします。

（「昆布とミヨク
潮香るくらしの日韓比較文化誌」公式図録）

日本で10年ぶりの大規模個展
「オラファー・エリアソン　ときに川は橋となる」の
公式図録です。

この作品集には、
この展覧会のタイトルにもなった新作
《ときに川は橋となる
Sometimes the river is the bridge》や
日本初公開の作品、
本展のために制作された多数の新作のほか、
彼の代名詞とも言える
光や水を使った代表的な作品が収録されています。

初めての日本語での作品集なので、
「オラファー・エリアソン入門」に
最適な１冊です。

特典として
「ほぼ日カルチャんステッカー」が
１枚ついてきます。

（オラファー・エリアソン　ときに川は橋となる 公式図録）

オープンを控える東京・立川の美術館
「PLAY! MUSEUM」の開館記念展
「エリック・カール 遊ぶための本」の図録です。

世界的なベストセラー絵本
『はらぺこあおむし』で有名な
エリック・カールの絵本を「おもちゃ」に見立てた
新しい視点を取り入れた展覧会です。

出品される色鮮やかな原画作品や
写真家の長島有里枝さんが撮りおろした
子どもが絵本で遊ぶ様子の写真、
マサチューセッツ州にあるエリック・カールさんの
スタジオや街、自然などの風景写真や
ワークショップのレポートなどが収録された１冊です。

特典として
「ほぼ日カルチャんステッカー」が
１枚ついてきます。

（「エリック・カール 遊ぶための本 」公式図録）

東京・立川にできる
新しい複合文化施設「PLAY!」の
オープンに先がけて創刊された、
ローカル・アートマガジンです。

創刊号では、
変わりゆく「途中」の街、立川の生きた魅力を、
写真家、イラストレーター、漫画家などの
作家さんたちの新作を通じてご紹介します。

●目次
ON THE WAY
浮遊の先／高橋マナミ
立川の立ちかた／長崎訓子
タチヒビーチはどこですか／安村 崇
立川大戦／中村至男
かお、かお、かお／tupera tupera
異なった視点から／阿野太一
多摩動物公園、いきものの真正面／尾崎文彦
苦くて甘い、カラフル野菜／鈴木農園
農園の滋味をそのままに／農園の手紙舎
「すわる空間」を旅する／齋藤名穂
巻貝と大皿／手塚貴晴+手塚由比
散漫な僕らは立川で／衿沢世衣子

（PLAY! 公式ブック）

PLAY! MUSEUMのオープニングを飾る企画展
「tupera tuperaのかおてん.」の公式ブックです。

「顔」をテーマにアイデアとユーモアに
溢れた
作品を手がるクリエイティブ・ユニット
tupera tupera（ツペラ ツペラ）さんがつくる
子どもから大人まで、
笑いながら本気で遊べるワークブックです。

ひたすら「顔」をテーマに、
例えば顔の自慢のところを描いてみたり、
いろんな顔を切ってMIXさせて遊んだり、
丸いシールを貼って顔を作ってみたり、
さまざまな遊び方ができる一冊です。

カバー用紙を広げると、
いろんな顔を組み合わせて
遊ぶこともできます。
すべてを広げて裏面をみると、
「スーパー御長寿しわめいろ」が。
さらに帯を裏返すと、
「必笑ハチマキ」となっている
たのしさあふれる一冊です。

特典として
「ほぼ日カルチャんステッカー」が
１枚ついてきます。

（ tupera tuperaのかおてん.  公式ブック）

1872年の創業以来、女性たちの
「美しくありたい」という思いに応え、
さまざまな「美」を提案してきた資生堂。

「美と、美と、美。-資生堂のスタイル-」展は
その多様な「美」の世界を、
ロングセラー商品の数々、華やかな広告、
企業文化誌『花椿』、山名文夫のデザイン、
容器自体が芸術作品のような香水の数々など
約500点を展示する展覧会です。

この図録では、そのような資生堂の世界を、
展覧会のアートディレクションを担当した
クリエイティブユニット「KIGI」さんが、
独自の視点で再構成した宝石箱のような一冊です。
本棚に置いておきたくなるような
美しいデザインに仕上がっています。

特典として
「ほぼ日カルチャんステッカー」が
１枚ついてきます。

（「美と、美と、美。-資生堂のスタイル-」展  公式図録）

「ボストン美術館展 芸術×力」は
ボストン美術館のコレクションの中から
「芸術と力」をテーマに、
古今東西の芸術作品が
古来から担ってきた
社会的な役割に注目した展示です。

この図録では、
全作品がカラーでみられると同時に
作品解説や論文をたのしむことができます。

また、
展覧会の目玉である
「幻の国宝」とも呼ばれる二大絵巻、
《平治物語絵巻　三条殿夜討巻》と
《吉備大臣入唐絵巻》を
くわしく読み解く
スペシャルページなど、
読み応えのある全236ページです。

特典として
「ほぼ日カルチャんステッカー」が
１枚ついてきます。

（ボストン美術館展 芸術×力 公式図録）

「ボストン美術館展 芸術×力」出展作品の
《平治物語絵巻　三条殿夜討巻》と
《吉備大臣入唐絵巻》が表紙にデザインされた
ポケット付きメモ帳です。

メモ帳はシンプルで飽きのこないデザインと
使いやすさが人気のRollbahn（ロルバーン）です。

巻末には、メモやシールなどを入れることが出来る
便利なクリアポケットが5枚ついています。

●作品について
《平治物語絵巻　三条殿夜討巻》（２枚目）
10万点を超えるボストン美術館の
日本美術コレクションの中でも傑出した存在で、
日本に残っていれば国宝級とされる作品です。
平安時代末に後白河院と二条天皇および
その近臣たちの対立を背景に起こった、
平治の乱をテーマとした絵巻。
鎌倉時代に流行した合戦絵巻の最高傑作のひとつです。

《吉備大臣入唐絵巻》（３枚目）
こちらも日本に残っていれば国宝級とされる作品です。
10万点を超えるボストン美術館の
日本美術コレクションの中でも傑出した存在で、
日本に残っていれば国宝級とされる作品です。
奈良時代の遣唐使のひとりである吉備真備が、
中国に渡った際の活躍が
ファンタジックに描かれています。

（ボストン美術館展 芸術×力 オリジナルグッズ）

「ボストン美術館展 芸術×力」の
出展作品から着想を得たイラストをデザインした
かわいらしい４種のポチ袋です。

デフォルメされた作品は
シンプルながらも味のある線で描かれています。

お年玉入れや、メッセージカードを入れる封筒
としてもお使いいただけます。

４種の絵柄、各１枚ずつ入りです。
パッケージの裏には、
イラストの解説が掲載されています。

（ボストン美術館展 芸術×力 オリジナルグッズ）

「ボストン美術館展 芸術×力」の
出展作品から着想を得た、
デフォルメされたイラストがかわいい
フレークシールです。

ひとつひとつがカラフルな色使いなので、
手帳やスクラップブックなどに貼ると、
ぐっと華やかな雰囲気になります！

箱型のパッケージは、
クリップなどを入れる小物入れとして
お使いいただくのもおすすめです。

イラストの解説ペーパーもついてきます。

（ボストン美術館展 芸術×力 オリジナルグッズ）

「ボストン美術館展 芸術×力」の出展作品
《吉備大臣入唐絵巻》から着想を得たイラストの
ローラースタンプがついたボールペンです。

手紙や手帳、カード紙に転がすだけで
かわいくデコレーションすることができます。

ボールペンのインクの色は黒なので、
可愛い見た目ながらも
お仕事などでも使えます。

作品について
《吉備大臣入唐絵巻》
10万点を超えるボストン美術館の
日本美術コレクションの中でも傑出した存在で、
日本に残っていれば国宝級とされる作品です。
奈良時代の遣唐使のひとりである吉備真備が、
中国に渡った際の活躍が
ファンタジックに描かれています。
スタンプのイラストは空を飛ぶ
吉備真備と阿倍仲麻呂です。

（ボストン美術館展 芸術×力 オリジナルグッズ）

出展作品から着想を得たイラストを散りばめた
かわいらしいデザインの
紺色ときなり色のトートバックです。

持ち手が長めなので、
肩からも下げてお使いいただけます。
A4サイズが入る便利なトートバッグです

イラストの解説ペーパーもついてきます。

（ボストン美術館展 芸術×力 オリジナルグッズ）

没後130年が経った今なお、
世界の人々を魅了し続けるオランダの巨匠、
フィンセント・ファン・ゴッホの作品50点を含む
出品作品全83点を見ることが出来る、
「ゴッホ展」の公式図録です。

この図録では作品解説に加え、
残されているファン・ゴッホの手紙から、
どのような考えで作品を描き、
作品に影響を与えたハーグ派や印象派の作家たちを
どう評価していたのかについても考察しており
ゴッホへの理解を深めるのにぴったりな１冊です。

ゴッホの『糸杉』が起用された
迫力ある表紙のデザインもポイント。

特典として
「ほぼ日カルチャんステッカー」が
１枚ついてきます。

（ゴッホ展 オリジナルグッズ）

イラストレーターの塩川いづみさんが描く
名画『ゴッホの自画像』をモチーフとした
Tシャツです。

鮮やかなイエローは、
着るだけでコーディネートを
パッと華やかにしてくれそうです。

男女問わずお使いいただけます。

（ゴッホ展 オリジナルグッズ）

イラストレーターの塩川いづみさんが描く
名画『ゴッホの自画像』をモチーフとした
トートバッグです。

持ち手にもプリントされている、
塩川さんによる手書き文字は、
コーディネートのアクセントになってくれそうです。

長めの持ち手なので、
肩からゆったりかけて使うことができます。

（ゴッホ展 オリジナルグッズ）

内側の両面がポケットとして使えるファイルです。

外側にはゴッホの《ひまわり》とモネの《睡蓮》が、
裏側には展覧会のロゴがあしらわれています。

展覧会のチケットはもちろん、
領収書、レシートなどを
まとめるのに便利なサイズです。

（１枚目左から）
ゴッホ《ひまわり》
モネ《睡蓮》

（ロンドン・ナショナル・ギャラリー展 オリジナルグッズ）

日本の美意識や技術がたっぷりと詰まった
独自の美の世界、きもの。

特別展「きもの　KIMONO」では、
信長や秀吉などの
歴史上の著名人が着用したきものや、
きものが描かれた国宝の絵画作品、
現代のデザイナーによるきものなどを
一堂にみることができます。

この図録では、
国宝、重要文化財を含む
約300件の出品作品を
すべてカラーでご覧いただけます。
模様や柄、織などをクローズアップで
掲載している作品も多数あり、
見ごたえ抜群の充実した１冊です。

墨色と花鳥の対比がうつくしい
表紙のデザインもポイント。

特典として、
小冊子カラー漫画「恋せよキモノ乙女　東京編」と
ほぼ日カルチャんステッカーが
１枚ついてきます。

（特別展「きもの　KIMONO」オリジナルグッズ）

やわらかな手触りの
綿100%のハンカチです。

大胆に描かれたひまわりと
可愛い絵柄が散りばめられたテキスタイルは、
特別展「きもの　KIMONO」出品作品を
モチーフにデザインされています。

48×48cmの使いやすいサイズは、
ハンカチとしてはもちろん、
バッグの持ち手に結んでもかわいいです。

●作品について

（１枚目左から）
《着物 黒縮緬地モダン花散模様》
ポップな色使いで仕上げた、少女向けの着物です。
マーガレット、ひまわり、星、ブレスレットなど、
かわいいモチーフが黒地に浮かび上がるように
散りばめられています。

《着物 黄縮緬地向日葵月見草模様》
黄色い空、水色の雲、紫のひまわりなど、
シュールで斬新な配色が特徴的な、少女向けの着物です。
伝統的な友禅染で描かれた月見草とは対照的に、
昭和初期に流行した液描きの技法で
ひまわりが描かれています。

（特別展「きもの　KIMONO」オリジナルグッズ）

美濃和紙のやさしい風合いが特徴的な
手のひらサイズのお手紙です。

手紙には、特別展「きもの　KIMONO」の
出品作品をモチーフにしたイラストが
ワンポイントとして入っています。

各デザインともに、
便箋が30枚、封筒が5枚入りです。

●作品について

（１枚目左から）
《陣羽織 淡茶地獅子模様唐織 豊臣秀吉所用》
若者が着るような、華やかなデザインを好んだという
豊臣秀吉にふさわしい陣羽織です。
当時の最高級品だった唐織で、
獅子が駆ける姿をいきいきと織りだしています。

《羽織 黒地テニスラケット模様銘仙》
黒地にテニスラケットとボールの模様がちりばめられた
ポップなデザインの銘仙の羽織です。
明治時代に「ほぐし織」の技法が開発されたことで、
銘仙のデザインは多様化していきました。

重要文化財《小袖 白綾地秋草模様》
小袖に描かれた模様は、
江戸時代を代表する画家・尾形光琳の「直筆」です。
絵師として知られる光琳の生家は
もともと安土桃山時代から続く呉服商なのだそうです。

（特別展「きもの　KIMONO」オリジナルグッズ）

ワンポイントの刺繍が入った
ミニサイズのがま口です。

小さめのがま口は、
小銭入れとしてはもちろん、
アクセサリー入れとしても
お使いいただけます。

●作品について
重要文化財《小袖 黒綸子地波鴛鴦模様》
鴛鴦（オシドリ）が遊んでいる水辺の波が
漁の網も意味しています。
それがはたまた大きなタケノコのようにも
見える遊び心にあふれた着物です。
オシドリは夫婦円満、タケノコは成長のシンボルです。

（特別展「きもの　KIMONO」オリジナルグッズ）

京都発の刺繍ブランド「京東都」がつくる、
シールアイロン両用タイプのワッペンです。

お洋服、ハンカチ、バッグにくつした、
どこにつけようか迷ってしまいそうな
かわいらしいサイズのワッペンです。

●作品について

（１枚目左から）
《帯 黒繻子地みみずく模様》
夜の闇の中、ヒノキの枝にとまるみみずくを刺繍した帯。
帯を締めると、垂れの部分に赤、白、金の星が瞬く
夜空が現れるデザインになっています。

重要文化財《小袖 黒綸子地波鴛鴦模様》
鴛鴦（オシドリ）が遊んでいる水辺の波が
漁の網も意味しています。
それがはたまた大きなタケノコのようにも
見える遊び心にあふれた着物です。
オシドリは夫婦円満、タケノコは成長のシンボルです。

《陣羽織 黒鳥毛揚羽蝶模様 織田信長所用》
個性的なファッションにこだわった
織田信長らしい陣羽織です。
信長の紋といわれる蝶の模様は、
鳥の白い羽を一本一本蝶の形になるように
カッティングしながら刺しこんでいます。

（特別展「きもの　KIMONO」オリジナルグッズ）

出品作品の一部がデザインされた、
上品な風合いが可愛らしい
和紙製のぽち袋です。

メッセージカードを入れて封筒にしたり
切手やシールなどの小物を入れたり
色々な使い方ができそうです。
６柄が各１枚ずつ入っています。

●作品について
《単衣 波花束模様銘仙》（２枚目）
青い波模様の合間に花束が浮かぶ
かわいらしいデザインの銘仙です。
女性の日常着として一世を風靡した銘仙。
大正から昭和初期にかけて、庶民でも手ごろな価格で
流行の模様をたのしむことができるようになりました。

重要文化財《振袖 紅紋縮緬地束熨斗模様》（３枚目）
江戸時代中期における最高の友禅染の技術や
刺繡の技術が駆使されたゴージャスな逸品です。
日本を訪れた米国の大富豪ロックフェラー2世が
この振袖を気に入り、京都での保存に一役買ったそうな。

重要文化財《小袖 白綾地秋草模様》
（４枚目）
小袖に描かれた模様は、
江戸時代を代表する画家・尾形光琳の「直筆」です。
絵師として知られる光琳の生家は
もともと安土桃山時代から続く呉服商なのだそうです。

《着物 黄縮緬地向日葵月見草模様》（５枚目）
黄色い空、水色の雲、紫のひまわりなど、
シュールで斬新な配色が特徴的な、少女向けの着物です。
伝統的な友禅染で描かれた月見草とは対照的に、
昭和初期に流行した液描きの技法で
ひまわりが描かれています。

《小袖 白綸子地滝菊模様》（６枚目）
岩の間からほとばしる滝が、なぜか植木鉢に落ち、
まわりには菊の小花が舞う独特のデザインの着物です。
伝統的に愛されている菊水模様をアレンジしたもの
といわれています。

《着物 黒縮緬地モダン花散模様》（７枚目）
ポップな色使いで仕上げた、少女向けの着物です。
マーガレット、ひまわり、星、ブレスレットなど、
かわいいモチーフが黒地に浮かび上がるように
散りばめられています。

（特別展「きもの　KIMONO」オリジナルグッズ）

布ならではのやさしい質感がポイントの
布製の缶バッジです。
バッグやワンピースなどのワンポイントとして使うと
コーディネートを華やかな印象にしてくれそうです。

特別展「きもの　KIMONO」の出品作品の、
特徴的な文様にクローズアップしています。
作品のどこから切り取られたデザインなのか
図録を見ながら、ぜひ見つけてみてください。

●作品について
《陣羽織 黒鳥毛揚羽蝶模様 織田信長所用》（２枚目）
個性的なファッションにこだわった
織田信長らしい陣羽織です。
信長の紋といわれる蝶の模様は、
鳥の白い羽を一本一本蝶の形になるように
カッティングしながら刺しこんでいます。

《陣羽織 淡茶地獅子模様唐織 豊臣秀吉所用》（３枚目）
若者が着るような、華やかなデザインを好んだという
豊臣秀吉にふさわしい陣羽織です。
当時の最高級品だった唐織で、
獅子が駆ける姿をいきいきと織りだしています。

重要文化財《小袖 黒綸子地波鴛鴦模様》（４枚目）
鴛鴦（オシドリ）が遊んでいる水辺の波が
漁の網も意味しています。
それがはたまた大きなタケノコのようにも
見える遊び心にあふれた着物です。
オシドリは夫婦円満、タケノコは成長のシンボルです。

《振袖 淡紅綸子地宮殿模様》（５枚目）
ベルサイユ宮殿に迷いこんだような、
アバンギャルドな模様が伝統的な
友禅染で染められています。
第二次世界大戦後の復興期に、
華麗な振袖を売り出そうとした戦略的なデザインです。

重要文化財《小袖 白綾地秋草模様》（６枚目）
小袖に描かれた模様は、
江戸時代を代表する画家・尾形光琳の「直筆」です。
絵師として知られる光琳の生家はもともと
安土桃山時代から続く呉服商なのだそうです。

（特別展「きもの　KIMONO」オリジナルグッズ）

「画家が見たこども展」は、
19世紀末パリの前衛芸術家グループ
「ナビ派」の画家たちが追求したテーマの中から
「こども」に焦点をあてた展示です。

この図録には、出品作である
油彩、版画、写真、素描、挿絵本、など
およそ100点の作品が収録されています。

「こども」という共通のテーマを元に
ゴッホ、ボナール、ヴュイヤール、
ドニ、ヴァロットン、などの画家たちの
眼差しをみることができます。

特典として
「ほぼ日カルチャんステッカー」が
１枚ついてきます。

（画家が見たこども展 公式図録）

「ブダペスト−ヨーロッパと
ハンガリーの美術400年」展は
日本とハンガリーの外交関係開設150周年を記念し、
ハンガリー最大の美術館、
ブダペスト国立西洋美術館と
ハンガリー・ナショナル・ギャラリーの
コレクションを紹介しました。

この図録には
ルネサンスから20世紀初頭まで、
約400年の西洋美術の歴史を彩った
絵画・彫刻・素描、全130点が掲載されています。

表紙を飾る《紫のドレスの婦人》と
背表紙のさわやかなラベンダー色が
鮮やかな１冊です。

特典として
「ほぼ日カルチャんステッカー」が
１枚ついてきます。

（ブダペスト展 公式図録）

ブダペスト展の英字ロゴと、
カラフルな花のデザインが
明るい気持ちになる、
キャンバス生地のトートバッグです。

花は、ハンガリーを代表する
伝統の「カロチャ刺繍」が
イメージされています。

表面はカロチャ刺繍の花、
裏面は無地のデザインです。

（ブダペスト展オリジナルグッズ）

ブダペスト展の代表作品をあしらった
A4サイズのクリアファイル3種セットです。

表面には作品が、
裏側には展覧会のロゴが
あしらわれていています。

落ち着いた色合いのデザインなので
プライベートやお仕事など、
シーンを選ばす使えるデザインです。

定価ですべてお求めいただくより、
すこしお得になっています。

（ブダペスト展オリジナルグッズ）

表紙に展覧会の代表作品をあしらった
A6サイズ中綴じのノート3種セットです。

ペーパーのデザインは、
格子状、横線、無地の３パターンあり
用途によって使い分けることができるデザインです。

定価ですべてお求めいただくより、
すこしお得になっています。

（写真１枚目左から）
シニェイ・メルシェ・パール
《紫のドレスの婦人》

ロツ・カーロイ
《春―リッピヒ・イロナの肖像》

チョントヴァーリ・コストカ・ティヴァダル
《アテネの新月の夜、馬車での散策》

（ブダペスト展オリジナルグッズ）

ブダペスト展公式図録と
ポストカード20枚のセットです。

図録には、ブダペスト展に出品している
全作品130点の図版と作品解説が
320ページに渡り収録されています。

ポストカードは、20種類もの作品が入っていて、
まるで美術館に行ったような気分を
味わうことができるセットです。

作品は以下のとおりです。
（※商品写真４枚めから順に）
＝＝＝＝＝＝
ティツィアーノ《聖母子と聖パウロ》
メッサーシュミット《性格表現の頭像 あくびをする人》
ヨハン・バプティスト・ライター《小さな宝石商》
シニェイ・メルシェ・パール《紫のドレスの婦人》
ルノワール《少女の胸像》
シニェイ・メルシェ・パール《気球》
リップル=ローナイ・ヨージェフ《白い水玉のドレスの女性》
チョントヴァーリ《アテネの新月の夜、馬車での散策》
ジュントタルディ《ローマのフォロ・ロマーノ》
マルコー・カーロイ（父）《漁師たち》
ベンツール・ジュラ《森のなかで本を読む女性 》
ギュスターヴ・クールベ《オートヴィルのヒマラヤスギ》
モネ《トゥルーヴィルの防波堤、干潮》
カミーユ・コロー《クーブロンの想い出》
ムンカーチ・ミハーイ《ほこりっぽい道 II》
チョーク・イシュトヴァーン《孤児》
ヴァサリ・ヤーノシュ《黄金時代》
ムンカーチ・ミハーイ《パリの室内(本を読む女性)》
ムンカーチ・ミハーイ《フランツ・リストの肖像》
シニェイ・メルシェ・パール《ヒバリ》
＝＝＝＝＝＝

定価ですべてお求めいただくより、
すこしお得になっています。

特典として
「ほぼ日カルチャんステッカー」が
１枚ついてきます。

（ブダペスト展オリジナルグッズ）

1949年に起こった法隆寺金堂での火災では、
大半の作品が焼損してしまいました。

このことをきっかけに文化財保護法が成立。
その70年目の節目の2020年に開催を予定していたのが、
特別展「法隆寺金堂壁画と百済観音」です。

この展覧会では、「法隆寺金堂壁画」の模写や、
焼損後に再現された現在の壁画、
そして日本古代彫刻の最高傑作のひとつである
「国宝・百済観音」など、
金堂ゆかりの諸仏が展示されています。

法隆寺金堂のうつくしい世界を味わえるとともに
文化財を保護し、継承することの大切さを
伝えてくれる展覧会です。

この図録では、出品作はもちろん、
出品されていない作品も含め、
金堂壁画に関する図版を鑑賞することができます。
ほかにも、壁画配置図や各種論文も掲載された
読み応えのある１冊です。

きらりと光るタイトルが上品な
表紙のデザインもポイント。

特典として、
ほぼ日カルチャんステッカーが
１枚ついてきます。

（特別展「法隆寺金堂壁画と百済観音」公式図録）

◯宝冠（写真左）
百済観音の宝冠や腕釧の意匠を模した手ぬぐいです。
バンダナのように頭に巻くと、
まるで宝冠をかぶっているようにみえる
たのしいデザインに仕上がっています。

ぜひ、宝冠しおりとセットでどうぞ。

◯吉祥天像文様（写真右）
吉祥天像の着物の文様を
描きおこしたデザインです。

飾っても素敵ですが
たたんで
ハンカチとしても使用しやすい
パターンのデザインとなっています。

（特別展「法隆寺金堂壁画と百済観音」オリジナルグッズ）

百済観音、金堂壁画の手を
イラストで描きおこしたトートバッグです。

トートバッグブランド「ROOTOTE」の
キャンバス生地のトートを使用しており、
内側のポケットも充実しています。

マチもついていて、実用性も充実しているバッグです。

（特別展「法隆寺金堂壁画と百済観音」オリジナルグッズ）

吉祥天を取り入れた
内側がポケットとして使えるファイルです。

外側、内側ともに、深みのある
落ち着いた色合いのデザインがポイント。

展覧会のチケットや領収書、レシートなどを
まとめるのに便利なサイズになっています。

（特別展「法隆寺金堂壁画と百済観音」オリジナルグッズ）

百済観音を取り入れた
内側がポケットとして使えるファイルです。

外側には百済観音が、
内側には宝冠などをモチーフにした
イラストが描かれています。

落ち着いた色合いが上品なデザインがポイント。

展覧会のチケットや領収書、レシートなどを
まとめるのに便利なサイズです。

（特別展「法隆寺金堂壁画と百済観音」オリジナルグッズ）

ピーター・ドイグは
スコットランドのエジンバラ生まれ、
主にイギリスで活躍する現代アーティストに贈られる
名誉ある賞「ターナー賞」に
1994年にノミネートされて以来、
世界的に有名な美術館で個展を開催。
同世代、後続世代のアーティストに多大な影響を与え、
過去の巨匠になぞらえて、
しばしば「画家の中の画家」と評されています。

「ピーター・ドイグ展」は
同氏の記念すべき日本初個展です。

この図録では、
今日、世界で最も重要なアーティストのひとり、
と言われているドイグの初期作から最新作まで、
本展公開の全作品をカラーでみることができます。

また、ピーター・ドイグ展企画者である、
東京国立近代美術館・桝田倫広主任研究員をはじめ、
小説家の小野正嗣氏、哲学者の星野太氏による
エッセイなど、ピーター・ドイグ作品の世界を
より深く堪能するための決定版図録です。

特典として、
ほぼ日カルチャんステッカーが
１枚ついてきます。

※商品写真４枚目

《ラペイルーズの壁》 2004年、ニューヨーク近代美術館蔵
©Peter Doig. Museum of Modern Art, New York. Gift of Anna Marie and Robert F. Shapiro in honor of Kynaston McShine, 2004. All rights reserved, DACS & JASPAR 2020 C3120

※商品写真５枚目

《ガストホーフ・ツァ・ムルデンタールシュペレ》2000-02年、シカゴ美術館蔵
©Peter Doig. The Art Institute of Chicago, Gift of Nancy Lauter McDougal and Alfred L. McDougal, 2003. 433. All rights reserved, DACS & JASPAR 2020 C3120

（ピーター・ドイグ展 公式図録）

ピーター・ドイグ展オリジナルのお菓子です。
監修であるcineca・土谷みおさんの
コメントでご紹介します。

「ピーター・ドイグの生まれた地、
スコットランドのお酒（クラフトジン）使った
ボンボン ア・ラ・リキュール。

パッケージは、ドイグがモチーフとして
繰り返し使用した“カヌー”をイメージ。
ボンボンをひと噛みすると、
ミステリアスな香りと味が、
未だ見ぬ旅へと誘います。 」

（ピーター・ドイグ展オリジナルグッズ）

◯スキージャケット（写真左）
日本のニセコのスキー場の
新聞広告をもとに描かれた
『スキージャケット』
を元にした大判ハンカチです。

ハンカチとしてお使いいただく他に、
アクセサリーとしてバッグにつけたり、
スカーフとして首に巻くなど
幅広い用途でお使いいただけます。

◯のまれる（写真右）
『のまれる』が
デザインされたハンカチです。
ドイグの代表作のひとつ《のまれる》は
2015年のクリスティーズ・オークションで
約2,600万米ドル（当時約30億円）で落札されました。

毎日の手洗いの
必需品としてはもちろん、
日頃、お世話になっている方への
贈り物としてもおすすめです。

（ピーター・ドイグ展オリジナルグッズ）

◯ポート・オブ・スペインの雨（ホワイトオーク）（写真左）
『ポート・オブ・スペインの雨（ホワイトオーク）』
を用いたA5ノートです。

ドイグは2002年に、活動の主な拠点を、
ロンドンからトリニダード・トバゴの首都、
ポート・オブ・スペインに移します。

ノートを広げると、一面に色鮮やかな
迫力の絵を味わうことができます。

勉強やレシピの記入、スクラップなどの
日々のアウトプットにもお使いいただけます。

◯ラペイルーズの壁（写真右）
表紙と裏表紙にまたがって
『ラペイルーズの壁』を
使用したA5ノートです。

『ラペイルーズの壁』は、
トリニダード・トバゴにある墓地の
外壁沿いを歩く男性が描かれた作品ですが、
作家曰く、小津安二郎の映画『東京物語』における
「計算された静けさ」も念頭に置いて描いた作品とのこと。

ノートはサッとバッグの中に入れたり、
持ち運びもしやすい、
使い勝手のよい大きさです。

（ピーター・ドイグ展オリジナルグッズ）

「ロンドン・ナショナル・ギャラリー展」は
200年の歴史をもつナショナル・ギャラリーが
その歴史上初めて行う館外での大規模コレクション展で、
本展が世界初の試みとなります。

フェルメール、ゴッホ、モネ、
レンブラント、ターナーなどが描く、
世界的傑作を味わうことができます。

この図録には、
出品作品61点すべての詳しい解説はもちろん、
「世界屈指の美の殿堂」とも呼ばれる
ナショナル・ギャラリーのことや、
そのコレクションがわかるエッセイ、
資料などが盛りだくさんに掲載されています。

箔押しされたタイトルと
ゴッホの『ひまわり』のカバーが上品な
表紙のデザインもポイントです。

特典として
「ほぼ日カルチャんステッカー」が
１枚ついてきます。

（ロンドン・ナショナル・ギャラリー展 公式図録）

ロンドン・ナショナル・ギャラリー展と
パルコのコラボレーショングッズです。

ギャグ漫画家の和田ラヂヲさんが
名画『ゴッホの自画像』をモチーフに描いた
作品をプリントしたTシャツ。
「ゴッホ～」の文字は発泡プリントになっており、
パイプから出た煙のように、もこもことしています。

※コーディネートに合わせやすいブラックは
「ほぼ日」限定カラーです。

選ぶサイズによっても雰囲気が変わるので、
あえてオーバーサイズを選ぶのもおすすめです。

男女問わずお使いいただけます。

（ロンドン・ナショナル・ギャラリー展オリジナルグッズ）

ギャグ漫画家の和田ラヂヲさんが
名画『ゴッホの自画像』を
モチーフにして描いた作品をもちいた
アクリルキーホルダー。
ロンドン・ナショナル・ギャラリー展と
パルコのコラボレーショングッズです。

クスッと笑ってしまいそうな、
ゴッホのあじわいのある表情が描かれていて、
パイプから出た煙は「Gogh～」の文字になっています。

定番のバッグだけでなく、
ポーチや鍵につけるのもおすすめです。

（ロンドン・ナショナル・ギャラリー展 オリジナルグッズ）

ギャグ漫画家の
和田ラヂヲさんが描く
「ゴッホ～」の文字の
ゆるい雰囲気に
クスッと笑ってしまいそうな、
吹き出しの形をしたクッション。

ロンドン・ナショナル・ギャラリー展と
パルコのコラボレーショングッズです。

インテリアとしてはもちろん、
ちょっとした枕にも使えるので
お子さんやペットにもおすすめです。

このクッションと一緒に撮影するだけでも可愛いので、
ぜひ可愛い写真をSNSにもアップしてくださいね。

（ロンドン・ナショナル・ギャラリー展 オリジナルグッズ）

ロンドン・ナショナル・ギャラリー展と
パルコのコラボレーショングッズです。

◯自画像（１枚目左）
ギャグ漫画家の和田ラヂヲさんが
名画『ゴッホの自画像』を
モチーフにして描いた作品をプリントしました。

「ゴッホ〜」の文字は発泡プリントになっており、
パイプから出た煙のように、もこもことしています。
男女問わずお使いいただけます。

◯ひまわり（１枚目右）
和田ラヂヲさんが
「ほぼ日刊イトイ新聞」の連載、
「和田ラヂヲ先生と行く、オランダ・スケッチの旅」で
名画『ひまわり』をモチーフとして描いた作品を
プリントしました。

手描きで描かれたひまわりが
シンプルながらも
主張のあるデザインで、
いつものコーデも
このバッグを持つだけで雰囲気が出ます。

イメージカラーのイエローがとても鮮やかで、
コーディネートに取り入れるだけで
気分が明るくなりそうです。

男女問わずお使いいただけます。

（ロンドン・ナショナル・ギャラリー展 オリジナルグッズ）

ロンドン・ナショナル・ギャラリー展と
パルコのコラボレーショングッズです。

岐阜県で生産した美濃焼のマグカップは、
安定感のある形で毎日使いにおすすめです。
電子レンジの使用も可能なので、
温かい飲み物をいつでも楽しめます。

◯ひまわり（１枚目左）

ゴッホの名画『ひまわり』が
モチーフになったマグカップ。

ギャグ漫画家の和田ラヂヲさんが
「ほぼ日刊イトイ新聞」の連載、
「和田ラヂヲ先生と行く、オランダ・スケッチの旅」で
描いた作品をプリントしました。

ラヂヲ先生が描くひまわりのイラストと
鮮やかなイエローのデザインは、
持って出かけるだけで気分も上がりそうです。

◯自画像（１枚目右）

ゴッホの名画『ゴッホの自画像』が
モチーフになったマグカップ。

ラヂヲ先生の描く手描きのゴッホの自画像が
シンプルながらも味わいのある雰囲気。
パイプから出た煙は「ゴッホ～」の文字になっており、
クスッと笑ってしまいそうなかわいいデザインです。

（ロンドン・ナショナル・ギャラリー展 オリジナルグッズ）

ロンドン・ナショナル・ギャラリー展に出展の
画家のサインをちりばめた
おしゃれなiPhoneケースです。

お気に入りの画家のサインを
ぜひ、見つけてみてください。

iPhone6･7･8用（１枚目右）と、
iPhoneX用（１枚目左）の
2サイズ展開です。

（ロンドン・ナショナル・ギャラリー展 オリジナルグッズ）

「『和食』っていったい何？」という
素朴な疑問をテーマに
監修者のみなさんが語る座談会のほか、
和食独自のだしが発展した背景や
おいしさの秘密などを専門家が解説します。
フランス料理、中国料理の著名料理人による
和食についてのインタビューも。

読み応えたっぷり、
内容もりだくさんの１冊です。

ほぼ日カルチャんWEBショップの特典として
カルチャんのステッカーが１枚と
特別展「和食」シール（５枚セット）がついてきます。

（特別展「和食」 公式ガイドブック）

おろし金、すり鉢、しゃもじなど
和の調理道具の手描きイラストが
プリントされたトートバッグです。

底はマチ付きなので、
厚みのあるものも入れられるのが
うれしいポイント。

おでかけ・お買いもの・レジャーなど
いろんなシーンでお使いいただけます。

（特別展「和食」オリジナルグッズ）

設定資料集や制作陣のインタビュー、
キャストの声優さんの対談企画、
原作者である大橋裕之さんの描き下ろし漫画
「岩井澤くんと私」などを収録した
100ページ（！）のパンフレットです。

映画の制作エピソードが盛りだくさんで
かなりの読みごたえがあります。
「できる限り作り手の思いを入れて、
この映画がどういった人たちによって、
どのように作られたかが分かる”本”にしたい」という
岩井澤監督の思いがつまった１冊です。

ご購入特典として
「ほぼ日カルチャんステッカー」が１枚ついてきます。

（映画「音楽」公式パンフレット）

映画『音楽』の原作が収録された
大橋裕之さんのコミックです。

表題作「音楽」のエピソード0となる
「プロローグ」や、
作者本人が語る「音楽と漫画の頃」や
初期の作品も収録されています。

映画『音楽』オリジナルのパーカーです。

楽器を触ったこともない不良学生たちが、
思いつきでバンドを組むことから始まる
映画『音楽』。
３人がはじめて楽器を手にして
音を出したときのシーンが
プリントされています。

S、M、L、XLの４サイズ展開です。

（映画「音楽」オリジナルグッズ）

映画『音楽』オリジナルのTシャツです。

楽器を触ったこともない不良学生たちが、
思いつきでバンドを組むことから始まる
映画『音楽』。
この「YAMA」Tシャツは
フェスのシーンで
太田くんが着ているものと同じデザインで、
「音楽」ファンには
ひっそりうれしいアイテムです。

S、M、Lの３サイズ展開です。

（映画「音楽」オリジナルグッズ）

映画『音楽』オリジナルのTシャツです。

楽器を触ったこともない不良学生たちが、
思いつきでバンドを組むことから始まる
映画『音楽』。

映画をご覧になった方は
つよく印象に残ったでしょう、
ベースを「バコーン」とする
主人公の研二と、それに驚く
研二を敵視する大場たちが
プリントされています。

S、M、Lの３サイズ展開です。

（映画「音楽」オリジナルグッズ）

映画『音楽』オリジナルのTシャツです。

楽器を触ったこともない不良学生たちが、
思いつきでバンドを組むことから始まる
映画『音楽』。
３人がはじめて楽器を手にして
音を出したときのシーンが
プリントされています。

S、M、Lの３サイズ展開です。

（映画「音楽」オリジナルグッズ）

｢古典×現代 2020｣は
江戸時代以前の名品と、
８人の現代作家たちの作品が
時代をこえて共演する展覧会です。

古典側には曾我蕭白、尾形乾山、
円空、仙厓義梵、葛飾北斎ら
誰もが知る巨匠の作品や、
鎌倉時代の仏像、江戸時代の花鳥画、
刀剣の名品を選出。
現代側は、川内倫子さん、鴻池朋子さん、
しりあがり寿さん、菅木志雄さん、
棚田康司さん、田根剛さん、
皆川明さん、横尾忠則さん、という
今の日本を代表するそうそうたる
クリエイターのみなさんが参加しています。

この図録には
それぞれの作家・作品解説のほか、
総監修を務めた小林忠氏（國華主幹）と
本展を企画した長屋光枝氏（国立新美術館学芸課長）の
論文も掲載されています。
展覧会ドキュメントには、
古典と現代の作品が並んだ
インスタレーションビューを収録。
見開きページをふんだんに使って
ダイナミックな展示空間を紹介し、
時空を超えたアートの魅力を
余すことなくたのしめる１冊です。

特典として、
展覧会のポストカードがランダムで１枚と
「ほぼ日カルチャんステッカー」が１枚ついてきます。

（｢古典×現代 2020｣展 公式図録）

◯ しりあがり寿
（１枚目の写真 上）

しりあがり寿さんによる、
葛飾北斎へのリスペクト溢れる
パロディ作品《ちょっと可笑しなほぼ三十六景》から
“髭剃り富士”“地球温暖化日本水没”
“メビウスの桶”“カツカレー”の
４作品が印刷されています。

◯ 刀剣×鴻池朋子
（１枚目の写真 中）

鴻池朋子さんによる
刀がモチーフにされた作品と
刀剣が交互に印刷されています。

◯ 円空×棚田康司
（１枚目の写真 下）

一木造りという古来の手法で
木彫を制作する棚田康司さんの作品と
岐阜・神明神社にある
円空の「護法神立像／善財童子立像」が
交互に印刷されています。

（古典×現代2020オリジナルグッズ）

一本の木から像を掘出す
一木造りという古来の手法で木彫を制作する
棚田康司さんの作品がプリントされたエコバッグです。

小さく折りたたんで収納できるので
バッグに入れておくと、
いつでも使えて便利です。

（古典×現代2020オリジナルグッズ）

◯ 横尾忠則「戦場の昼食／寒山拾得2020」
（１枚目左）

曽我蕭白にインスパイアされた
作品を描いた横尾忠則さん。
蕭白の“寒山拾得”に着想を得た“寒山拾得2020”と
よく見ると左端に蕭白の白いカエルが描かれた
“戦場の昼食”が表裏にプリントされています。

◯ 川内倫子「無題　シリーズ〈AILA〉より」
（１枚目右）

写真家の川内倫子さんが
生命が生まれるわずかな瞬間を撮影した
シリーズ“AILA”。
そこから2点の作品が表裏にプリントされています。

本展覧会では、伊藤若冲など絵師たちの
花鳥画とともに川内倫子さんの作品が展示されています。

（古典×現代2020オリジナルグッズ）

W101×H57mmサイズのメモ
374枚がロール状に連なっています。
ミシン目が入っているので
切り取りながら使用して下さい。

◯ 刀剣×鴻池朋子

鴻池朋子さんによる
生命や自然がうつされた
神秘的な牛革の緞帳と、
刀剣が交互に印刷されています。

◯ 尾形乾山×皆川明

皆川明さんによるテキスタイルと
尾形乾山の器や蓋物が交互に印刷されています。

◯ 曾我蕭白×横尾忠則

曽我蕭白にインスパイアされた
横尾忠則さんの作品と
蕭白の作品が交互に印刷されています。

◯ 葛飾北斎×しりあがり寿

しりあがり寿さんによる、
葛飾北斎へのリスペクト溢れる
パロディ作品《ちょっと可笑しなほぼ三十六景》と
葛飾北斎の作品が交互に印刷されています。

◯ 花鳥画×川内倫子

虫や動物、花や木などを
透明感にあふれた写真にとらえる
川内倫子さんの作品と、
伊藤若冲、森蘭斎、市川其融が描く
花鳥画が交互に印刷されています。

◯ 円空×棚田康司

一木造りという古来の手法で
木彫を制作する棚田康司さんの作品と
岐阜・神明神社にある
円空の「護法神立像／善財童子立像」が
交互に印刷されています。

「もの派」を代表する
作家の菅木志雄さん。
ステンレス板と木や石などを組み合わせた
円形の作品“支空”（1985年）がプリントされた
白いTシャツです。

古典×現代2020では仙厓の“円相図”に応答して
“支空”が再制作され、並べて展示されています。

S、M、L、XLの４サイズ展開です。

（古典×現代2020オリジナルグッズ）

「ほぼ日曜日」で開催延期となった
「Number1000」のイベントのために制作していた
限定グッズの特製クリアファイルを
『Number』1000号とセットで販売します。

『Number1000』の表紙は、イチローさん。
「創刊1000号記念特集　ナンバー1の条件」
引退から１年が経ったイチローさんが、
ナンバー1への想いを語る
ロングインタビューが掲載されます。

そして、特製クリアファイルは全３種類。
1000冊ある『Number』の表紙から、
「野球」「サッカー」「女性アスリート」の
３つのテーマでわけたクリアファイルを
このイベントのために作りました。
これまでに『Number』の表紙を飾った
アスリートたちの生き生きとした表情が並びます。
３つとも、A4サイズの紙がちょうど収まる
220mm×310mmの大きさです。

◎「Number1000」クリアファイル（野球）
＜上段＞
333号（長嶋茂雄さん）
303号（1992年日本シリーズ）
479号（松坂大輔さん）
＜中段＞
PLUS July 2013（松井秀喜さん）
521号（イチローさん）
417号（野茂英雄さん）
＜下段＞
581号（2003年の甲子園球場）
759号（清原和博さん）
950号（大谷翔平さん）

◎「Number1000」クリアファイル（サッカー）
＜上段＞
320号（北澤豪さん）
2002/7/3臨時増刊号（デイビッド・ベッカムさん）
636号（中村俊輔さん）
＜中段＞
345号（ロマーリオさん）
432号（中山雅史さん）
2006/7/4臨時増刊号（中田英寿さん）
＜下段＞
2016/9/16臨時増刊号（本田圭佑さん）
922号（三浦知良さん）
715号（イビチャ・オシムさん）

◎「Number1000」クリアファイル（女性アスリート）
＜上段＞
848号（浅田真央さん）
298号（岩崎恭子さん）
507号（高橋尚子さん）
＜中段＞
719号（上野由岐子さん）
648号（荒川静香さん）
784号（澤穂希さん）
＜下段＞
699号（小椋久美子さん・潮田玲子さん）
369号（伊達公子さん）
PLUS October 2016 Rio
（伊藤美誠さん・石川佳純さん・福原愛さん）

ほぼ日曜日のWEBショップでは
『Number』1000号と
オリジナルのクリアファイル３点を
セットにして販売します。

※渋谷パルコ「ほぼ日カルチャん」では
3月26日（木）から
『Number』1000号の販売とともに、
クリアファイル１種類ずつでの販売もおこないます。

「ほぼ日曜日」のロゴを立体化しました。
つくってくれたのは、画家の笹尾光彦さん。
きらきら輝くアクリル製、
今にも踊りだしそうな、
軽やかなミニチュアの椅子（５色セット）です。

プレートの台座はうら返すと、
５つの椅子の置き方を変えられます。

「ほぼ日曜日」のロゴを立体化しました。
つくってくれたのは、画家の笹尾光彦さん。
きらきら輝くアクリル製、
今にも踊りだしそうな、
軽やかなミニチュアの椅子です。

青・黄・赤・緑・茶の
５色あります。