──

瀧本さんの写真を見ながら、
理想にたどりつくためのアイディア‥‥
といったテーマで、
もう３時間以上、お話いただきましたが。

瀧本

ええ。

──

結果的にはうまくいったんだけど、
あれは危なかったなあ、みたいな経験も、
あったりしましたか。

瀧本

長嶋茂雄さん‥‥。

──

おお。

瀧本

の話、しましたっけ。

──

いえ。

瀧本

長嶋さんに出ていただいた
ANA（全日空）の広告だったんですが、
まず、自分以外のクリエイターが、
広告界の大御所ばっかりだったんです。

──

ええ。

瀧本

TUGBOATの岡康道さんと
シンガタの佐々木宏さんが組んで、
コピーライターが秋山晶さん、
アートディレクターが細谷巖さん‥‥。

──

わあ（笑）。笑っちゃうくらいの面々。

瀧本

それで、出演が長嶋茂雄さんでしょう。

自分だけが、26とか27の若造で。


そのときは、
ＣＭ撮影を関西国際空港でやっていて、
同時にスチールも撮ったんです。

──

同じ関空で。

瀧本

空港の搭乗口を丸々ひとつ借り切って、
白い布で覆って、
仮設のスタジオをつくりました。


僕、長嶋さんを撮らせていただくのは
はじめてだったので、
どういった感じの方なのか、
いろんな人からいろいろ聞いていたら、
ある人から、
「もう撮れたでしょ？」って
ご自分でＯＫ出して
帰っちゃったことがあった、と（笑）。

──

わあ（笑）。

瀧本

もし、そうなったら、
困ったことになるなあと思いました。


というのも、
アートディレクターの細谷巖さんに、
「バリエーション撮ってきてね」
って、リクエストされていたんです。

──

若手の写真家が、
大御所アートディレクターさんから
そう言われたら、是が非でも。

瀧本

正面のアップだけでなく、
寄り、引き、全身、横から‥‥とか、
いろいろやってるうちに、
帰られてしまったらマズイですから。

──

ですよね。どうしたんですか。

瀧本

仮設スタジオの中に、
椅子を７脚、
それもちょっとずつ違う椅子を７脚、
並べたんです。


それぞれの椅子に
「１」から「７」まで番号を振って、
それぞれの椅子に対して、
カメラもライティングも、
それぞれ７セット、用意したんです。

──

撮影ブースを７個つくった？

瀧本

そう、つまり長嶋さんが‥‥というか、
スタジオに入った瞬間、
小学生でも
「ああ、今日は、これだけ撮るんだな」
とわかるようにしておいたんです。


ハッキリと一目瞭然に、わかるように。

──

すごい‥‥。ようするに
１番から７番までのルートをつくって、
「ゴール」を見せたんだ。

瀧本

そう（笑）。

──

「あそこまで行ったら終わりですよ」

瀧本

長島さんは天才すぎて、
いろんな逸話を耳にしていたので‥‥。

──

でも、26歳とかで
今のアイディアを考えつく瀧本さんも、
天才なのではないでしょうか。

瀧本

そんなことないですよ。

──

今みたいな対処法って、
アシスタント時代に学んだことですか。

瀧本

いやいや、
藤井（保）さんはそんなことしないし、
長嶋さんみたいな人って、
他に、そんなに、いるとも思えないし。

──

じゃあ、独立して何年も経っていない、
若干26歳の瀧本さんが、
考えついたアイディアってことですか。


必死で‥‥考えたんですかね？

瀧本

でしょうね（笑）。

──

「どうすればミスターに帰られないか」

瀧本

あそこまで用意周到に準備をしたのは、
ある意味、なかなかないです。


撮影自体はうまくいって、
ご本人にも「じゃ、次は３番ね」って、
楽しんでもらえて、よかったです。

──

少しずつ椅子のデザインがちがうとか、
今につながる芸の細かさですね。


そのようすを想像するに、
どこか、アトラクションっぽいですし。

瀧本

カメラも蛇腹のついたカメラで撮ったり、
いろいろ変えていたので、
その感じは、あったかもしれませんね。


とにかく飽きないように工夫して（笑）。

──

日本昔ばなしみたいな話にも聞こえます。

「７脚の椅子」‥‥みたいな。

瀧本

まあ、今の話は言うとウケるんですけど、
いろいろやっても、
結局、撮った写真が重要なんです。


知恵を絞ったとか、苦労したかどうかは、
写真の出来栄えには関係ないので。

──

では、どんな写真になったら成功ですか。

瀧本

自分の写真が、撮れているかどうか‥‥。

そのことが、つねに重要です。

──

自分の写真。

瀧本

はい。

──

自分の写真という言葉は、
写真家のかたからはよく聞くんですけど、
そうなっているかどうかって、
ご自身には、すぐわかるものなんですか。

瀧本

僕は、いつも悩んでます。

他の方はわかりませんが、僕は、いつも。


で、悩んで悩んで、何点も焼いたりして、
いろいろ検討して、ぐちゃぐちゃ考えて、
そのまましばらく放っといたあとに、
「ああ、これだな」とわかるんですよね。

──

なるほど。決断を急がない。

瀧本

急げないんです。すぐにわからないから。


だから、むずかしいけど‥‥
やはり時間が経ったときにも選ぶ写真が、
自分の写真なのかなあと思います。

──

本日、瀧本さんのお話をうかがって、
ちいさなことでも、
何かアイディアを加えることの大事さが
よーくわかりました。


絶対に何かひとつ、足してますもんね。

瀧本

僕たち写真家にとって、
写真をうまく撮るのは当たり前なんです。


そこは前提条件として、
さらに、写真に何をプラスできるか。

──

ええ。

瀧本

それは「アイディア」もそうだし、
「考えた分量」もそうだし、
単純に「楽しんでいる」気持ちもそうだし。


そういうものの気配って、
やっぱり、写真に出ると思うんですよ。

──

具体的には写っていなくとも。

瀧本

にじみ出てくると思いますね。どうしても。