ミレーさんも描いている、
こちらも有名なモチーフですね。

「この人の右手に
野球のボールを握らせてみたら、
まったく違う
意味合いの絵になるなあ」

アルルに移り住んだゴッホは、
アルルの空は、
まるで、あの、ラピスラズリを使った
フェルメールの青だと、
弟のテオに手紙を書いたそうです。

（C）クレラー・ミュラー美術館

ゴッホといえばの、ひまわり。

パリ時代の最高傑作と言われる、
このひまわり。

貧しい画家たちが
自分の描いた絵を、
たがいに交換しあっていた時代、
ゴーギャンから
交換してくれないかと言われた、
このひまわり。

そのことがうれしくて、
ドガといえば踊り子と言われるように、
これから自分は、
ゴッホといえばひまわりと言われるよう、
描いていきたいと言った、ひまわり。

たった今、ガイドさんに教わったことを、
そのままぜんぶ、
みなさまにもおすそ分けいたします。

「糸杉との出会いは
ファン・ゴッホにとって
極めて重要なものであった。
墓場に植えられることから
死の象徴とされる糸杉だが、
ファン・ゴッホにとっては
挑戦心をかきたてられるモティーフと映った。
その均整のとれた形状と
捉えがたい黒の色調に魅了された
ファン・ゴッホは、
《ひまわり》に匹敵する連作とすべく、
計3点の糸杉に取り組んでいる。
本作は1889年6月、
サン＝レミの療養院に入院した直後に
描かれたもの。
ファン・ゴッホは素描を用意して
制作に臨んだが、
背景はためらうことない力強い筆致で
一気に描き上げられている。」

フィンセント・ファン・ゴッホ
《糸杉》
1889年6月
メトロポリタン美術館
Image copyright (C) The Metropolitan Museum of Art. Image source: Art Resource, NY


（『ゴッホ展』プレスリリースより）

本物に出会えました！

暗い絵を描いていたオランダ時代、
いちばんの自信作だったと、
ガイドさんがおっしゃってました。

ちなみにこの絵は
何枚か描いているそうですが、
これは２枚めだそうです。

英語では
The potato eaters、なんですね。
そういうバンドいそうですね。

（C）クレラー・ミュラー美術館

右の暗い絵がオランダ時代、
左の明るい絵がフランス時代。

ここまでちがうんだなあ。
同じ人なのになあ。

こちらの女の人は、
先ほどの
郵便配達人ルーラン氏の奥さま、
だそうです。

夫妻は、いわゆる「門外不出」、
ここクレラー・ミュラー美術館の
外に出ることはないそうです。

（C）クレラー・ミュラー美術館

ああ、このお顔も見たことあります。
ルーランさん。

ああ、郵便配達の方だったんですか。

（C）クレラー・ミューラー美術館

今回の旅のお約束、メンチを切り合う
和田ラヂヲ先生とファン・ゴッホさん。

「気持ちの面では負けていません」

(C)クレラー・ミュラー美術館

ここにもいらっしいました。
ゴッホさん。

(C)クレラー・ミュラー美術館