早野先生とヴァイオリン 両国国技館でオーケストラとヴァイオリンやチェロを演奏しませんか？初心者大歓迎！

チェロの2人が演奏するのは
14時半から、
4人全員でキラキラ星を演奏するのが
16時45分からだそうです。

カルテットメンバーに
いまこの瞬間の気持ちを聞いてみました。


「自分の満足のいく演奏をします」


「落ち着いて、自分の力を発揮できるようにがんばります」


「緊張して、すでに真っ白になっています」


「非常にたのしみです」


さん以外は、
みんな落ち着いているようです。


会場はとにかく広く、
演奏する人もとても多いので、
本番中、４人を見つけられるか不安です。

舞台中央ではリハーサルがはじまっています。

私たちは、枡席へ。
枡席に来たのは初めてなので、
私はやや興奮していますが、

カルテットのヴァイオリンメンバーは冷静に
調弦をはじめました。

今日はいよいよ本番です。
いつもレポートを書いているメンバーに
代わって、私（ふじた）が
会場の様子をお伝えしますね。

いま、会場に到着したところです。
さんとさんとも無事合流。






円陣を組んで気合いをいれてます。


私も付添券で、無事会場に入れました。

ついにこの日がきました。
4月4日、14時より、
両国国技館にてグランドコンサートです！


昨日、今日とおーたさんと朝練。
きらきら星を２人であわせます。
うーん、私はまだミスが目立つ‥‥。

しかも、早野先生も、
グランドコンサート前の合間をぬって
私たちを応援しに来てくれました。
一緒に弾かせていただけるという、
またとない機会に大緊張です。



乗組員のみんなから、
「がんばってね！」と言われるたびに
うれしくて‥‥燃え上がります。
それぞれがベストなパフォーマンスを
できるようにと、
見られない方も、見ていただける方も、
心のなかで応援いただけたら嬉しいです！

ついに本番前、最後のレッスンが終わりました。

まだ本番も迎えていないのに
なんだかあっという間だったな、
とすでに寂しくなっています。

前々回のレッスンでは、
新たな課題曲になった「メドレー」を
通して弾くことができませんでしたが、
最後のレッスンでは、
通して弾けるようになった姿を先生にみせたい
と思い練習していった結果、
なんとか、通して弾くことだけは
できるようになりました。


「しっかりとした動きで弓も動かせるように
なってきた」と寺田先生からも
コメントをいただけたので、嬉しかったです。

なかなか音が思い切り出せないという
練習場所の問題は引き続きあったのですが、
それでもなんとか弾けるようになったのは、
イメージトレーニングの効果が
大きかったように思います。

通勤時間などに、演奏曲を聴きながら、
指や手を動かしてイメージトレーニングを
してみたのですが、
これが意外と効果を発揮しました。
きちんとした技術の向上は、
楽器をもっともっと触って練習しないと
だめなんだろうなと思いますが、
本番、たのしんで弾く、というところまでは
なんとかたどり着けそうです。

今日は今までの曲をもう一度練習して
終わりかなと思っていたのですが、
最後に、新たな課題曲「ちょうちょう」も
寺田先生に教えていただきました。

4月4日に向けて、という意識でいたので、
今日のレッスンでも新しい曲を教えてもらえると
思っておらず、すこしびっくりしましたが、
4月4日で終わりということではなく、
続けたければ、いつまでも続けられるよなと
当たり前のことをあらためて感じました。

こうなると、もっともっといろんな曲を
弾けるようになりたいという欲も出てきますが、
今はとにかく、4月4日に向けて、
練習をがんばろうと思います。

本番が、たのしみです。

こんにちは、ほぼ日のハサウェイです。

12月からレッスンを始めて、
先週、先々週でレッスンが最後でした。
先々週は、渡辺さんと2人でレッスン。


キラキラ星のリズムに合わせて、
2人で合奏します。
「ああ、これだけ弾けるようになったのか」と
感慨深い気持ちになりながらも、
合奏をすると音の間違いやテンポの遅れが
あからさまにわかります。
私が苦手なのはやっぱり指の位置（小指）と、
弦を弾くストロークが短いこと。
なんか、ちょっと、弱々しい。
自信なさそうに弾いてしまっているのも
よくないなと反省しました。
くらべて渡辺さんは音もきれいで、
なによりリズムが正確。
隣の芝生は青く見えると言われましたが、
羨ましいというよりは、
がんばるぞ！　と
奮い立たせてもらえる時間でした。
ちなみに渡辺さんから言われて
気がついたのですが、
弾いている時に横揺れして
リズムをとっているらしいです。
先生がボブヘアを風になびかせて
横揺れする姿が好きなので、
いつの間にかまねしていたのかも。
合奏の時間はとても好きです。
音が合わさると
エネルギーが増大するような心地で、
弾いていてとってもたのしい！
いい時間でした。

最後のレッスンでは、
徹底的に自分の苦手なところを復習します。
指の位置と弓の持ち方、
最後の最後まで基本を教えてもらい、
やっぱりベースをしっかりすることが
大事なのだと思いました。

いよいよ、明後日4月4日が本番。
今日がレッスン最後か‥‥と
思うと悲しくなりました。
ここまで辛抱強く、やさしく
教えてくださった先生に感謝でいっぱいです。


ヴァイオリンの藤井先生と
他の大人生徒のレッスンの様子も教えてくれて、
多くの仲間がいるような気持ちで取組めました。
本番、私たちが出るのは一瞬ですが、
（3時間のコンサートのうち、最後の10分ほど）
演奏者もとっても多いのですが、
（1000人ほど！？）
せっかくここまで
チャレンジさせていただけたので、
私の中で満足のいく演奏をしたいです。

こんにちは。ほぼ日のです。

日々練習し、レッスンを重ね、
合同練習にも2回参加させていただき、
とうとう本番4月4日が、かなり近づいてきました。
チェロを始めた当初はどういうものになるのか
全く想像がつかなかったのですが、
今はイメージできるようになってきて、
本番は練習の成果を出すだけだと
落ち着いて考えることができるようになってきました。


ほぼ日組で一緒に練習しているところ

ニュースとしては、新しい曲を教えていただき、
チャレンジできる曲が増えました！
『キラキラ星』に加え、
『アマリリス』『フランス民謡』
『美しい朝』『アレグロ』の、
4曲からなるメドレーです。
今まで弾いたことのなかった三、四弦の音や、
新しい弾き方もあったので弓と弦の動きに苦戦しました‥‥。
弾けるとはまだ言い難い音色ですが、
曲として聴ける音を
出すことはできるようになってきました。
実は次のレッスンまでにもう一曲、
『ちょうちょう』にもチャレンジ中です。
チャレンジできる曲が増えて、
頑張らなくては！　という気持ちがありつつも、
ただ単純に、練習するのがすごくたのしかったです。

3月の合同練習に参加した時には、
前回よりも1曲多く弾くことができ、
みんなと一緒に弾いて、
音に包まれる時間が増えて、
うれしかったし、頑張ってよかったと思いました。
そしてそのときに
寺田先生の生徒さんたちをご紹介いただきました。
国際色豊かな素敵な笑顔のみなさんで、
ご一緒することができて、本当に光栄でした！



寺田先生の生徒さんたち

そういう、うれしい体験もありながら
毎日地道に練習にも励んでいます。
レッスンでは私のうまくいかない点を相談すると、
寺田先生がとても分かりやすく教えてくれます。

音階がゆらいでしまう箇所を
どうやって気をつけたらいいのかと相談すると、
叩くように弦を押さえるといいですよ、
と教えてくれました。
確かに意識的に叩くように押さえると、
指をまっすぐおろせて、
うまく弦をおさえられました！

弾いていると「ギギギーッ」とひどい音がでてしまうのを
どうにかしたいと相談すると、
そういう音がでるのは、
弓にひじの重さがのりすぎているせいだそうで、
ひじの角度に気をつけると良いとのこと。
ただそれは力が入らないよりもいい傾向だと
励ましていただきつつ、解決していただきました。
ひじの角度が原因だなんて、
自分で練習しているだけでは、絶対分かりません。

こうやって、教わるだけでなく悩みも解消してくれる
寺田先生とのレッスンは、本当に貴重な時間です。
この時間を心の栄養にしつつ、
発表会に向けて頑張ります！

本番までもう１か月を切りました。
早いものですね‥‥　
そろそろ終わりが近いと思うと、
なんとなく寂しさを感じます。

３月の合同練習に参加してきました。
前回の練習には行けなかったので、
メンバーのレポートでいろいろ想像していたのですが、
実際はこんな感じでした。


ぎゅうぎゅうでした

演奏者たちの写真も撮りたかったのですが、
小さなヴァイオリンを一生懸命演奏する
かわいいヴァイオリニストたちのあまりの混雑に
身動きが取れませんでした。
本番はどうなるのでしょうか‥‥

実際の練習は演奏だけでなく
おじぎの仕方などの指導もありましたが、
なにしろキラキラ星のみの参加ですので
あっという間に終了しました。

自分の出番が終わった後もすこし残って
見学していたのですが、
指揮者の先生がすごいんです。
曲の中で頭出しがそろわないところなどを
どんどん指導していくのですが、
ほんの数回繰り返しただけで、
あんなにたくさんの生徒たちをまとめてしまうなんて
マジックだと思います。

最初はたくさんの生徒に紛れることに
多少の緊張もありましたが、
実際入ってみると、演奏のちょっとした隙に
周囲を観察する余裕もありました。
この子どもたちの中から、
将来プロの演奏家が誕生したりするのかもと思うと、
なんだか楽しみです。

また、これだけ大勢で合奏すると、
自分が演奏する音なんてほとんど聞こえません。
正直なところ、ミスをしても全然目立ちません。
でも「間違ってもいいや」ではなく、
今まで習ってきたことが十分発揮できるよう、
残り時間はあとわずかですが、
悔いのないように頑張ろうと思います。

こんにちは、です。

ほぼ日カルテット、
ヴァイオリンでペアを組んでいる
ワタナベさんとはレッスン時間が前後なのですが、
ここ最近ふたりとも振替が多く、
久しぶりにお会いしました。
せっかくなので、レッスンを見学。


すると、ワタナベさん、
私なんかより全然うまい‥‥！
しかも『キラキラ星』から進んで、
次のちょうちょうなど
新しい曲を弾いています。
いや、わかっていたのですが、
現実を突きつけられて
けっこうなショックを受けました‥‥。

そして月曜日には、
ほぼ日でおーたさんと一緒に練習。
そうして知ったのは、
おーたさんも『フランス民謡』という
新しい曲を弾いているではありませんか！
しかも音がとっても滑らかで、
最初のころよりとっても上手に。
「チェロはヴァイオリンより
リズムが簡単だからね〜」と
やさしいひと言をかけてくださいますが、
「こりゃまずい。私出遅れている」と
確信しました。

正直に告白すると、
毎日は練習できていませんでした。
その、日々の鍛錬の差が、
確実にここで出てしまっています。
スケートの宇野昌磨選手が、
平昌オリンピック帰国後すぐに
練習を開始したニュースを観ましたが、
まさに「日々のコツコツ」が
どれだけ大事なのか、
と身にしみて実感しました。


いまの私の課題は、
弓の持ち方と
弦を抑える指の位置。
この写真を凝視して、
指の位置をたたきこんでいます。

あとは、練習あるのみ。
うまく手を抜いたり
大きくかまえたりしたら、
すぐに音に出てしまいます。
音楽は正直ですね。

スズキ・メソードは
新しい曲に進んだら前の曲を弾かない、
というわけではなく、
同時進行で前の曲も弾きながら
新しい曲も弾くそうです。
弾ける曲が一曲あると自信になって、
次の曲にも自信をもって取り組めるそう。
おもしろい方法だなあと思いました。
仕事も得意なことや好きなことを
毎日残しておきながら、
コツコツやれたら進みそうですもんね。

日々のコツコツ、
がんばります！

先日の合同練習に刺激を受けて、
「合同練習で聴いた曲、弾いてみたいです」と、
寺田先生にお伝えしたところ、
「じゃあやってみましょう」と
即座にお返事いただきき、
曲数がだいぶ増えることになりました。

今まで練習してきたフランス民謡が含まれた
「メドレー」を弾くことに。

そんな簡単に決めていいんですかと
少しだけ思いつつ、練習していますが、
なかなか弾けるようになりません。

今まで使っていなかった低音の2弦を使ったり、
スラーという新しい弾き方をしたり、
今までと違う動きが両手ともに出てきて、
また新たな壁にぶつかっています。

今まで一段ずつあがっていた階段が、
急に2段とばしになった、くらいの感覚でしょうか。


ほぼ日で練習をさせていただきました。
広い空間でまわりを気にせず、
思いっきり練習できるのは楽しいです。

ある程度弾けるようになった
「きらきら星」や「フランス民謡」を
弾くのは楽しいのですが、
新曲の練習はなかなか苦しく。

当たり前のことかもしれませんが、
自分の楽器から綺麗な音が出ないと
弾いていても楽しくないなと感じたので、
この苦しさをぬけた先に、
綺麗な音で弾ける楽しさが待っていると信じて
頑張ろうと思います。
（綺麗な音といっても、
音の種類や質がどうこうという次元の高い話ではなく、
「音程のあった音が、雑音がなるべく入らずに鳴る」
というレベルの綺麗さです。）

気づけば本番も後3週間をきり、
そろそろ焦りも生まれてきました。
なるべく時間をみつけて練習し、
本番までに追い上げます。