（10）だから『Number』はおもしろい | カメラマン座談会『Number』のスポーツグラフィック。 | 藤田孝夫✕近藤篤✕榎本麻美

雑誌『Sports Graphic Number』に
掲載されているスポーツ写真は、
どうしてあんなに胸を打たれるのでしょう。
1980年の創刊号から一貫して掲げている
「スポーツグラフィック」の魅力について、
『Number』とともにキャリアを積んできた
３人の写真家さんに語っていただきました。
競技の魅力を深堀りしたような写真も、
背景のストーリーを物語るような写真も、
現場を知る人の語りで魅力が深まります。
『Number』創刊40周年、通巻1000号を記念した
ほぼ日のオンライン企画、続編です。

＞藤田孝夫さんプロフィール

藤田孝夫（スポーツカメラマン）

香川県三豊市出身。
小学、中学、高校と、野球に明け暮れる中、
TVで観たオリンピックのアスリートたちに心奪われる。
スポーツの現場に対する憧憬を捨てきれず、
後にスポーツカメラマンを志し上京。
1985~1990年(株)フォートキシモト在籍後、
1991年フリーランスとして独立、現在に至る。
オリンピックは1988年カルガリー大会から
2018年平昌大会まで夏冬17回連続取材中。

＞Number Webでのスポーツコラム

＞近藤篤さんプロフィール

近藤篤（フォトグラファー）

愛媛県今治市出身。
上智大学イスパニア語学科卒業後、中南米へと渡り、
ブエノスアイレスにて写真を始める。
1993年に帰国後、
エディトリアルの世界を中心に活動中。
現在はスポーツから料理まで、撮影対象は多岐にわたる。

＞Number Webでのスポーツコラム

＞榎本麻美さんプロフィール

榎本麻美（カメラマン）

東京都出身。
日本大学芸術学部写真学科卒業後、
文藝春秋写真部に入る。
『Number』でスポーツ選手のポートレートを
撮影するようになったのがきっかけで、
スポーツ写真にも興味を持ち撮るようになる。

Number: みなさんに用意していただいた
写真は以上でおしまいです。

近藤: いろんな写真を見てきたけどさ、
陸上とか卓球とかでも、
その競技をずっと10年、20年、30年って、
藤田くんみたいに撮り続けられる人って、
やっぱり俺、オタクやと思う。
マニアックを極めていった人が撮る競技の写真と、
自分がたまに撮る競技の写真は、やっぱり違うよ。
その競技そのものに執着してる人じゃないと、
やっぱり撮れないプレー写真とか
競技そのものの写真っていうのがあるわけ。
でも、自分は競技そのものに
そこまでの興味は持てなくて、
すこし引いて自分の見たい世界を見せたいっていう
願望のところでしか撮れない。
競技の一部だけでよければ、誰でも撮れるんですよ。
そうじゃなくて、その競技全体のなかで
その競技者の存在感を際立たせている写真が撮れる
スポーツカメラマンは素晴らしいなと思うし、
そういうのが撮れる人ってあまりいないんです。
まあ、ここにはいますけど。

藤田: 褒めても何も出ないからね（笑）。

近藤: えっ、鰻とか食べさせてくれるんちゃう？
でもさ、競技をしつこくしつこく
撮るカメラマンって減りましたよ。

藤田: 減ったよね。
年を取ってきたり、仕事が減ってきたりすると、
「昔みたいに」みたいな動き方が
できなくなってくるんだよね。
自分のなかでも意識的にやっているのは、
撮る被写体を削ってはきています。
自分の中で「これは落とせない」競技を
細く長く撮り続けるためには、
他の部分を削いでいかないといけない。
そこで残ったのが個人競技なんです。
そのほうが、人として
追っかけている感じがあるんですよ。

ほぼ日: 水泳、陸上、体操などですね。

藤田: その選手が功績を残そうが残すまいが、
追っかけている持続性が生んでくれる
「結論」みたいな部分を大事にするためには、
細く長くといったらベタな言い方ですけど、
削いでいく作業は必要かなって、
ここ何年かすごく思っています。

近藤: 今日の趣旨で言うと、
『Number』っていう雑誌のキャラクターが
他と比べて際立っている点っていうのは、
藤田くんみたいに深掘りしていく人の写真と、
ぼくみたいにいつも引いていて、
自分の主張ばっかり気にしてるような人の写真が、
うまいこと混ざって
売り物にできているところなんですよ。
エノはたぶん、ハイブリッドかな。
彼女は『Number』の中で鍛えられているから、
深掘りしなきゃいけないときは深掘りできるし、
元々の出自はどっちかって言うとすこし引いて、
世界観を気にしながら撮りたいと
思っていた時代が当然あるだろうから。
彼女はまさに象徴的だし、
これからもっと成長していけば、
『Number』の軸になるわけじゃないですか。
その時に、深掘りの写真では敵わない人だとか、
引いた写真では敵わないな、という人が現れてくると、
雑誌のなかに新しいクオリティも生まれて、
雑誌がずっと続いていくと思うんです。
そういう人が生まれなかったら、
『Number』だって廃刊になっちゃうわけ。
深堀りする写真と、引いた写真、
ひとつの号の中でどっちもできるのが
『Number』だと思ってます。
購買層を意識しすぎて人気選手ばっかりに
すり寄ると息切れするだろうから。

藤田: 昔、誰かが言っていてなるほどと思ったのは、
『Number』って特定の専門誌じゃなくて
スポーツ総合雑誌ですよね。
サッカーの世界にも、陸上の世界にも
連れていってくれるのが魅力なんです。
だから、サッカーの記事なら
サッカーの中だけの話じゃなくて、
フィールドから離れた生活とか
違う世界の話を届けてくれるわけ。
そこが『Number』のいいところなんじゃないの
と誰かが言っていました。

近藤: 雑誌づくりで大事なのはさ、
カメラマンとかライターじゃなく、
編集者とデザイナーなんやねん。
その人たちが何を選ぶかがすべてだから。
撮るのは俺じゃなくてもいいし、
藤田じゃなくても、榎本じゃなくてもいいけど、
どこにもないような写真を
選ばなきゃいけない人は絶対必要だから。

藤田: そうだよね。
カメラマンを生かすも殺すも、
編集者とデザイナーだから。
逆に言えば、そこへの信頼感があるから
20年以上付き合ってもらえるんだけどね。

近藤: 存続できている一方で、
いつ切られるかっていう恐怖感もありますよ。
いつか相手にされなくなるかもしれない、
という怖さは、始めてから途切れたことない。

藤田: タブーみたいな話をさせてもらうと、
「あの編集はわかってくれてるよな」
みたいな相性みたいなものってあるじゃん、
俺たち的には。

榎本: 相性はありますよね。
デザイナーさんでも、編集さんでも、
この人の写真の選び方とは気が合うなとか。

藤田: ぼくが自分でこの編集者は
信用できるか否かを感じる局面があって、
「これは要りません」と
言い切ってくれることなんです。
これは要らない、と編集者が言い切ることって、
腹を括るというか、
けっこう勇気がいることだと思うんです。
決して作業が減るという意味ではなくて、
そう言い切ってくれることで、
より深く集中できるんです。
「この写真も一応」って言われると、
すこし不安に思っちゃうこともあります。

榎本: 判断が早いのはいいですよね。
ページの仕上がりが見えている編集者だと、
いる、いらないの判断とか早いんですけど、
自信をなかなか持つのも難しいと思います。

近藤: 俺らは俺らでさ、
編集者やデザイナーが目を見開くぐらいのものを
アウトプットしないといけないんですよ。
編集者に「こういうカットないんですか」と言われて、
どれを出しても使えるような写真を
椀子そばみたいにじゃんじゃん出せたら、
相手もビビるじゃないですか。
「いや、もういいです」って言われるぐらい
見せてやろうかって気になりますけど。
そこをみんなが目指していくと、
雑誌そのものがすごいものになりますよね。
あとさ、いろんな仕事をしていると
「押さえといて」って言われることあるでしょ？
いやいや、押さえるんじゃなくて、
ちゃんと撮るよっていつも思うわけ。
そこを編集者にもわかってもらえると
たぶん仕事がやりやすいと思います。