ニットデザイナーの三國万里子さんが手がける、
ニットブランド「marikomikuni」。
”丈夫でありながら本質的に美しく、
長い時間を一緒に過ごせるニット”
今年は、カシミヤセーターとカーディガンを作りました。
デザインやスタイリングのお話は三國さんに。
お仕事着としても着られるタフなセーターを、
おしゃれも仕事も楽しんでいる7名に着ていただきました。
お仕事の話も、たっぷり楽しんでいただけます。
Snap取材：中前結花
三國万里子（みくに まりこ）
ニットデザイナー。1971年新潟生まれ。３歳の時、祖母から教わったのが編みものとの出会い。早稲田大学第一文学部仏文専修に通う頃には洋書を紐解き、ニットに関する技術とデザインの研究を深め、創作に没頭。現在はニットデザイナーを本職とし、2009年『編みものこもの』（文化出版局）を出版。以降、書籍や雑誌等で作品発表を続ける。2013年よりほぼ日で編みものキットや関連するアイテムを展開する「Miknits」をスタート。2012年より「気仙沼ニッティング」のデザイナーを務める。最新刊に『ミクニッツ 大物編 ザ・ベスト・オブ Miknits 2012-2018』『ミクニッツ 小物編 ザ・ベスト・オブ Miknits 2012-2018』（文化出版局）。2020から2021年にかけて福岡の美術館「三菱地所アルティアム」と、渋谷PARCO「ほぼ日曜日」にて自身初の大規模個展を開催した。
身長：158cm
着用アイテム：Classic Cashmere Vintage Fit - Crew（Chocolate Brown）
Classic Cashmere Vintage Fit - Crew（Emerald Green）
まるで色えんぴつを広げたような、カラフルなお部屋。
出迎えてくれたのは、丸山素直さんです。
「自己紹介が難しいんですよね（笑）」と
ご本人も苦笑いするのは、そのお仕事の幅広さ。
ほぼ日では、イラストレーターの丸山さんとして
テオブロマなどのパッケージやページのイラストをお願いしていますが、
丸山さんの顔はそれだけではありません。
デザイナーとして広告媒体やテキスタイルのデザイン、
また、ワークショップデザイナーとして福祉施設や病院など
たくさんの場所で芸術の楽しさ伝えることも
お仕事とされています。
そして、シンセサイザーバンド「CRYSTAL」のメンバーとして
音楽にも精を出されている一面も。
しかし、根底にあるのは、あるひとつの想いでした。
- 「わたしが、自分が楽しんでいるデザインやアートを、
「やってみてよ」という気持ちがすごく大きいんです。
崇高なものじゃなくて、“大衆の芸術”とでもいうか、
誰でも楽しんでいいものだし、
それがときどき「処方箋」のようになることも
あるんじゃないかと思っているんですよ。 - たとえば、障害を持っている子供たちや、
介護施設のおじいちゃんやおばあちゃんたちと、
絵を描いたり、ものづくりをするワークショップを
一緒に楽しんだりしています。
「これをしましょう」と決まったメニューではなくて、
そこにいる人たちとできることを
ゼロからいっしょに考えることも多いですね。
握る力の出ないお子さんでも色がつけれるような
絵筆をスポンジからデザインして、
それで仕上げてもらった絵を集めて素材として、
全体のデザインの中に仕込んでみたり。」
- 「泊まり込みで作業をしたり、長期で通うこともあります。
長野県にある子ども病院には、何度も通いました。
外観はお城みたいにすごくかわいいんですけど、
症状が重い子だと、病室の中で寝たきりの子もいるので、
病棟から出ることができないし、ずっと天井を見ていることになる。
だから、屋内でも楽しむことができるような、
仕掛けをたくさんつくって飾りました。
廊下をベッド移動するときに揺れる白鳥のモビールや、雲型の鏡、
病室の窓の淵にレールを作って、
その溝に沿って世界中の建築物や動物たちが移動する
大掛かりなおもちゃもみんなでつくりましたね。 - 今はコロナの影響でなかなか行けていないんですが、
津波の被害が酷かった、岩手県の大船渡にも
長い間通っていて、現地の子どもたちや
高校生たちといろいろつくって遊んだり、展示をしたりしています。
あとは、福音館書店の『母の友』という月刊誌で
作品づくりの連載を持っているのですが、
材料は、自宅や自然の中やどんなところでも手に入るものを
使うように心がけています。
誰からも距離が近い芸術であってほしいですし、
わたし自身もそういう楽しさを「持ち歩く」ような感覚で、
毎日を過ごしていますね」
- 丸山さんご自身がデザインやアートを心から楽しみ、
その可能性を強く信じていることが、
とてもよくわかります。 - そんな丸山さんは、marikomikuniのニットを
どんな風に楽しんで着てくれたのでしょうか。
コーディネートには、丸山さんらしい「色遊び」が
チラチラとのぞきます。
- 「お出かけする時の格好ですね。
最近はめっきりお出かけのためのお洒落を
する機会がなくなってしまいましたが、
こういう服を着るとやっぱり楽しいです。
エメラルドグリーンの色使いに少し、レトロな印象があったので、
ニューヨークの蚤の市で買ったスカートと、
アプリコットカラーのタイツを合わせてみました。
黒のヒールも長く履いている愛用品です。 - バンドのライブや撮影のときにしかしないネイルも
たくさんの色を使って遊んでみました。」
- ５色のネイルで指を彩る丸山さん。
左右の爪で塗る色が違うのもポイントです。 - 「どこかに出かけなくても、自宅で作業をするとき
こんなに明るいグリーンやネイルが目に入れば
すごく気分も上がって楽しいですよね。
作品にも影響が出るかもしれません。 - アートの活動も音楽の活動も、やっぱり胸の内の表現。
世の中、白黒はっきりすることもときどき
求められますが、グレーやいろんな色があるはずで。
そんなモヤモヤとした気持ちをうまく
吐き出して表現して楽しむのも、喜びを表現して楽しむのも
芸術のできることだと思います」
- 窓から射し込む光の加減でほんの少し変わる、
ニットの表情を楽しむ丸山さん。 - ガラリと変わって、今度はチョコレートブラウンに
着替えていただきました。
「ちょっと赤に見えたり、深い茶色に見えたりするのが
おもしろいですね。
まさに“チョコレート”という感じです。
こちらも、ちょっとレトロな可愛らしさがあって、
洋服ではめずらしい色のように感じました。
肌に直接触れてる部分もチクチクしない。
きゅっと包まれてるのに、包み方がやわらかで
着ていて、すごく気持ちがいいです。 - 今回は“普段のわたし”をイメージして
コーディネートしてみました。
黒のパンツは普段からよく履きますね。
というのも、部屋でずっとパソコンで
デザインの仕事をしているだけではないので
現場に出向いて動き回ったり、作業中にどうしても汚れたり、
活動的なので動きやすい格好が楽なんです。」
手元のカラフルなネイルが、ベーシックスタイルによく映えます。
- イラストは、ほぼ色えんぴつで
仕上げることが多いという丸山さん。
お仕事の他にも、続けていることがあるといいます。 - 「純粋な楽しみとして、2013年から
花とか植物のスケッチをずっと続けているんですよ。
小学校のとき、図工や音楽以外に好きだったのは理科の授業で、
実物を観察して、自然を描くようなことが
すごく好きだったんです。
それがわたしのアートの原点だったかもしれませんね。
わたし自身も楽しみ続けるために、
紙と色えんぴつだけでできるシンプルなこのスケッチは
本当に長く続けたいと思っているんです。
おばあちゃんになっても、続けている自分でいられたら
それはすごくいいなあ、と思います。」
カリスマカラーの色えんぴつ
大事な仕事道具でもある色えんぴつです。
「いいよ」と人にすすめられて
使いはじめたシリーズなのですが、早いもので
もう20年ほどの仲になります。
芯がやわらかで発色も良く、描きやすいんですよね。
お気に入りの色はどんどん短くなっていくので、
買い足して買い足して、
気づけばこんな量になってしまいました。
これからも増え続ける、自慢の仕事道具です。
2021-10-20-WED
