陶器の器をまるでカンバスのように、
自由に、のびのびと筆を走らせ、着彩する。
動物や葉、枝、花は、
ときにシンメトリーに、
あるときはアンシンメトリーに、
生きている一瞬をとどめるかのような生命力をもち、
器をいろどっています。
鹿児島睦さんの絵皿を見ていると、
こころがあたたかくなるような、
そして、ずっと見つめていたくなるような、
なんとも言えない心地よさを感じます。
なぜ、鹿児島さんの器にはそんな魅力があるのか。
これはアートなのか、それとも実用品なのか。
鹿児島さんは、どんな思いで、
作品をつくっているんだろう？
そんな鹿児島さんの創作の哲学が知りたくて、
福岡のアトリエにお邪魔してきました。
鹿児島睦（かごしま・まこと）
1967年福岡生まれ。
芸術大学で陶芸を専攻。
卒業後は日本の伝統工芸と
イタリアの最先端のデザインをあわせて紹介していた
福岡のインテリア会社『NIC』に就職。
「インテリア営業部」に３年半勤めたのち独立。
デザインまわりやデッサンの教師、
インテリアコーディネートなどの仕事に就く。
１年半ほどしたところで、福岡にできたばかりの
『ザ・コンランショップ』に
ディスプレイのスタッフとして入社。
ディスプレイだけでなく、仕入れや検品、
あらゆる仕事をしながら走り回る日々に。
同社で忙しい６年半を過ごし、35歳で退社、
陶芸作家として独立する。
その後は、陶芸を中心としながらも、
ファブリック、紙、立体作品、
さまざまなアートワークへと創作の世界をひろげ、
国内外で開催する個展では、
すぐに完売するアイテムが出るほどの人気に。
ほぼ日ではTOBICHIのロゴの製作や、
手帳、タオルなどのデザインをしてもらっている。
◇ 鹿児島さんのウェブサイトはこちら。
- ──
- ここは福岡市の住宅地にある一戸建て。
アトリエ、と伺っていたので、
作業場や工房を想像していたのですが、
玄関をあけるとまず目に飛び込んでくるのが
いかにも鹿児島さんらしい
インテリアの打ち合わせスペースでした。
その奥、数段下がったところが土間になっていて、
陶器をつくる工房になっています。
- 鹿児島
- 以前は自宅兼作業場だったこともあるんですが、
思い切って働くための場所をつくりました。
海外からの友人の来訪も多いので、
寝泊まりできる部屋や、
かんたんなキッチンもあるんです。
- ──
- 今日は工房で
お皿の絵付けをしているところを
見せていただけるとのこと、たのしみです。
- 鹿児島
- はい。
こんな感じでよければ
見ていってください。
- ──
- では早速ですが、
工程について教えてください。
- 鹿児島
- 軽く鉛筆で下書きをしているお皿に
黒の顔料でシルエットを描いていきます。
そのあとに、細い金属の針のようなもので
引っかくようにして絵を描いていきます。
- ──
- 下書きは鉛筆なんですね。
- 鹿児島
- そうです。鉛筆で描いた部分は
焼成してしまえば燃えて消えてなくなるんです。
それに、描いた部分を指でこすれば、
鉛筆の線は消えるので何度もやり直しができるんですね。
だから下書きに鉛筆を使っています。 - 作業が繊細じゃないでしょ。
このあと金属でディテールを描いていくので、
いまの段階はあまり細かく描く必要がないんです。
- ──
- いま描いている絵は
きくの花のように見えますが‥‥。
- 鹿児島
- なんでしょうね。
具体的な花は描かないようにしています。
ひまわりを描いちゃうと、夏のお皿って言われるし、
さくらっぽい花を描いちゃうと、春のお皿と思われる。
季節を問わずに
お皿を使って楽しんでもらいたいと思ってるので
具体的な花は描かないんです。 - とはいっても
花と葉っぱは実存する植物を描いているんですけれど、
そのあと、全部バラバラにして、
違う花と違う葉っぱを組み合わせながら
意図的に具体的な植物にしないようにしています。
- ──
- 意図的にしているんですね。
- お皿に鉛筆で描く前に
スケッチブックなどに絵を描いたりするんですか。
- 鹿児島
- あんまりしないですね。
スケッチしちゃうとそれをまねして描いちゃう。
それだと面白くなくなっちゃうんです。
- ──
- ちなみに使っている顔料の黒は
真っ黒とは違う色ですか。
- 鹿児島
- 焼き上がったときに完全な黒にならないというか、
チャコールグレーとか
ちょっと鉄っぽい色になるものを使ってます。
- ──
- お皿自体はろくろでつくっているのでしょうか。
- 鹿児島
- いえ、これは「型打ち」というやり方で、
板状に延ばした粘土をドーム状の石膏型の上に置いて
それをならして、お皿の形にしてます。
- ──
- 作業の最後に、
お皿にわざと顔料を落とすんですね。
水滴を散らすといいますか。
- 鹿児島
- このぐらい汚したほうがいいですよね。
きれいにつくりすぎちゃうと
工業製品みたいになってしまうから。
- 鹿児島
- 次は細い金属で削る作業です。
- ──
- 顔料はすぐ乾くんですね。
- 鹿児島
- そうなんです。お皿は一度乾燥させているので、
絵の具の吸い込みが速い。
絵の具があっという間に乾きます。
- ──
- 金属で削った線が
植物やお花の輪郭になると。
これは大事な作業ですね。
- 鹿児島
- そうですね。
でも植物は描きやすいんですよ。
植物をお皿の中にレイアウトするとき
勝手に植物が成長するような感じで、
伸びていってくれるんですよ。
- ──
- 動物を描くときにはどんなことを考えていますか？
- 鹿児島
- 動物も好きで描きますけど、
使う人と視線ができるだけ合わないように、
というのだけは
意識して描きますね。
- ──
- 視線が合わないように？
- 鹿児島
- そうです。
お皿に物語は必要ないと思っているんです。
お皿は人が使う前提でつくっているものなので、
絵は挿絵のような存在。
だからストーリーは要らないんです。
例えばイヌとかネコとかのお皿を描くにしても
それらを4枚並べても４コマ漫画にならないように
意識しています。
- ──
- どの模様を入れるかはあらかじめ決まってるんですか。
- 鹿児島
- あまり決めてないです。
なんとなくバランスで決めています。
- ──
- 一つ一つ、手で描いているんですね。
早いけれど、とっても丁寧です。
- 鹿児島
- そうですね。
描く作業自体は嫌いじゃないんです。
楽しいので、負担にはならない。 - これでできました。
このあとはお皿を素焼きで650度、
本焼きで1200度以上に設定して焼成させます。
- ──
- 焼き色のコントロールは
しているんですか。
- 鹿児島
- コントロールできればいいんですけど。
こればっかりは焼き上がらないとわからないんですよ。
土の色自体はこういう色なんですよね。
クリーム状にした白土を塗って、
意図的にムラができるようにします。
- ──
- ここにある窯で焼くんですね。
- 鹿児島
- そうです。
ここにある小さい窯で焼いています。 - ここにある顔料や釉薬は
陶芸教室で子どもが使うような
もっとも基本的なものでつくっています。
陶芸家の先輩とか同期に伝えると、
びっくりされちゃうくらい
当たり前にどこでも手に入るものなんです。
- ──
- 鹿児島さんの器の色は特徴的なので
ここにある顔料は
特別に作られたものだと思っていました。
- 鹿児島
- どこにでも売っているものばかりなんですよ。
（明日につづきます）
2026-02-09-MON
