──

そして最後４本目の柱が、
写真家のフィリップ・ハルスマンさん。

有名なダリのポートレイトを撮った人。

石澤

はい、そうですね。ラトビアの出身で、
主にアメリカで活躍していました。
第二次世界大戦で亡命するんですけど、
同じような境遇のダリと出会い、
そこから、37年間にわたって
共同で作品制作する関係になりました。

──

そんなに長く！　作品‥‥というのは、
ようするに写真作品ってことですよね。

写真によって、ダリのイメージを、
世界中に定着させたのはこの人ですか。

石澤

はい。よく見かける写真は、
もう少しヒゲが長いバージョンですが。

この写真は、初期の作品なので‥‥。

──

あ、もっと長いんでしたっけ。
そうか、これはまだ伸びきってないと。

石澤

はい、ちょっと短いです（笑）。
ここから、けっこう伸びてまいります。

こちらの作品は、
何かの煙が立ち上っているかのように
見えるかもしれませんが、
実際は、ダリが水槽に頭を突っ込んで、
口に含んだ牛乳を吹き出してるんです。

私は原子爆発に思いふける I Personally Indulge in Atomic Explosions 1954（Photo by Philippe Halsman © The Philippe Halsman Archive）

──

おおお‥‥そういう場面。

石澤

その瞬間を撮って、反転した写真です。

──

現在ではパソコンの写真加工アプリで
簡単にできてしまうような画像も、
こうして、
工夫とアナログでつくってたんですね。

こちらはダリの顔を斜め下から撮って、
自慢のヒゲを時計の針に見立ててる？

石澤

ハルスマンとヒゲをモチーフにした
写真集をつくったのですが、
この作品は、そのなかの一枚ですね。

──

やはりダリは「ヒゲ」というものを、
一種のキャラクターというか、
自分と言えばのトレードマークや特徴として
捉えていたんでしょうか。

石澤

ダリには、自らのヒゲを筆に見立てて
キャンバスに向かっている
《自然は私に最高の道具を与えてくれた》
という名前の作品もあります（笑）。

──

つまり、ヒゲこそが
自分にとって「最高の道具」である、と。

石澤

最初は、比較的短いヒゲだったのが、
ハルスマンと再会したときに、
ものすごーく伸びていたそうで、
ハルスマンが、
ヒゲを題材にしたポートレイトを
撮りはじめたという経緯があります。

──

ダリのヒゲっていうかダリの顔って、
写真家としては、
撮りたい被写体なんでしょうかね。

どこか「写欲」を刺激するというのか。

石澤

そうかもしれません（笑）。

そして、この企画展エリアを抜けると、
最後、常設展示のエリアです。
１枚の大きな絵と、
たくさんの彫刻作品を展示しています。

──

ダリって、こんなにも超巨大な絵も
描いてたんですね。
はじめて見たとき、びっくりしました。

作品名は、《テトゥアンの大会戦》。

サルバドール・ダリ《テトゥアンの大会戦》1962年 油彩／カンヴァス 304cm× 396cm © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, JASPAR Tokyo, 2024 B0814

石澤

同じスペインの画家
マリアノ・フォルテューニの同名の作品に
感銘を受けたダリが、
オマージュのようにして描いたものです。

1860年の「スペイン軍モロッコ進駐」を
作品のテーマとしています。
騎馬兵の中には、
ダリとともに妻ガラの姿も描かれています。

──

どこだろう‥‥あ、ダリはこの人かな？
ほぼ中央で馬にまたがっている人。

石澤

そのとなりが、ガラですね。

このガラの勇ましく剣を振り上げるさまは、
ダリを世界的な芸術家へと導いた
「敏腕マネージャー」としての奮闘ぶりを
表現しているようでもあります。

──

似てたりするんですか。
もともとの《テトゥアンの大会戦》の絵に。

石澤

いえ、似ているとは言えないと思います。
あくまでダリらしさ全開で描いています。

──

ダリがこんな大きな作品を描いたことって、
他にも例はあるんですか。

石澤

日本で見ることができるダリの大作としては、
非常に希少ではないかと思います。
むしろ、比較的ちいさな作品が多いので。

おそらくもっとも有名な《記憶の固執》も
ちいさいですし。長辺30センチほど。

──

人間が無数に描かれてる昔の宗教画って、
あるじゃないですか。あんな感じがします。
無数の人間とか、
何だか神さまみたいな巨大な女性とか、
地平線とか。

大原美術館の高いところにかかっている、
レオン・フレデリックの
《万有は死に帰す、
されど神の愛は万有をして蘇らしめん》
って作品、
あれもものすごい数の人がいたけど‥‥。

石澤

意外かもしれませんが、
ダリは宗教的な題材も好んで描いてます。

印象派やキュビスム的な影響を受ける一方で、
アカデミックな絵画も重要視していました。

──

そういうイメージは、ありませんでした。
ダリと言えば、
奇想天外な人みたいな印象が強かったので。

久納

画家としての筆力、描写力については、
非常に優れたものを持っています。

幼少期から
きちんと絵の勉強をしてきた人ですから。
たしかな技術のうえに、
ある種の独創的なイメージが乗っている。

──

なるほど、そういう画家だったんですね。
わかってませんでした。
で、最後の最後は、彫刻作品がズラッと。

立体作品も、こんなにつくっているんだ。
あらためてですけど、
マルチな才能を持っていた人なんですね。

久納

ジュエリーや香水瓶のデザインなども
手掛けていますし、
スキャパレリとコラボレーションをして、
ファッションにも関わっています。

あと、映画もつくっていたりしますよね。
『アンダルシアの犬』という。
ダリは、脚本に関わっていたそうですが。

──

女の人の目玉を刃物で切るやつ‥‥。
蟻も盛大にウジャウジャしてて‥‥。

久納

ヒッチコック映画の
舞台芸術も担当していたりするんですよ。

さらにディズニーとのコラボでつくった
『デスティーノ』というアニメ、
途中で頓挫して、ダリの生きている間は
ずっと製作が止まっていたんですが、
2000年代になって、やっと完成したようです。

──

ダリが生きているときって、
世間からは何だと思われていたんですか。
やっぱり芸術家‥‥ですか。

自分の顔を作品にもしているし、
タレント的な捉え方もあったのかなあと。

久納

やはり「芸術家」だったとは思いますが、
ＣМやアメリカのテレビ番組のトークショーにも
出演したりしているようです。

作品と同等かそれ以上に
アーティスト本人のキャラクターだとか
顔が立っている‥‥という意味では、
芸術の世界でも
ダリは先を行っていた人だと思います。

常設展示されているダリの彫刻作品の数々

──

なるほど。

久納

ですから、何となく作風は知ってるけど、
くらいの人が当館の作品を前に
「えっ、こんなに描ける人だったんだ！」
みたいに驚くこともあるようです。

──

シュルレアリストの人って、
いろんな手法を生み出すじゃないですか。

デペイズマンとか、グラッタージュとか、
フロッタージュ、コラージュ、
デカルコマニー‥‥
ダリも何かそういうのやってたんですか。

久納

ダリにおいては
「偏執狂的＝批判的」方法が有名です。
妄想などを、
あくまで意識的に描く手法なのですが。

──

妄想。

久納

エルンストにしても、
自分を無意識において描くという手法を
さまざま試みるわけですが、
やっぱり、どこかで限界に突き当たる。

そんなときにブルトンはダリと出会って、
シュルレアリスムの可能性を見出したんです。

──

なるほど「技法」ではないアプローチとして
「偏執狂的＝批判的」方法は、
ある種新発明というか、
他のシュルレアリストとは一線を画してますね。

ブルトンのグループの人とは、
少し毛色のちがう人だったんでしょうか。

久納

そうかもしれません。

──

でも、ブルトンから決別されても、
「自分は、シュルレアリストである」と、
自認してはいたんですか、ダリは。

久納

ハルスマンとの共同制作でも
《シュルレアリスムとは、私自身だ》
という作品を残していますし。

ダリの代表作である《記憶の固執》の
セルフパロディで、
歪んだ時計がダリの顔になっています。
ダリのポートレイト写真を
卓球台で歪ませて、
それをアナログで合成してるんですが。

──

ある意味「クビになった」とはいえ、
シュルレアリスムという
その言葉じたいに嫌悪感はないどころか、
「自分こそシュルレアリスムだ」と。

ちょっと不思議な心理のような気もする。

久納

シュルレアリスムは超現実と訳されます。

現実を飛び超える「超」ではなく、
「超かわいい」の「超」で、
「強度の現実」を意味します。
他人からしたら夢のように見えるけど、
描いた本人にとっては
真っ向から現実を描くようなもの、なんです。

──

なるほどー。巖谷國士さんも
『シュルレアリスムとは何か』の中で、
「超現実」の
「現実との連続性、地続きである」という点を、
つとに強調していました。

久納

ダリ本人も、幼少時のトラウマや
自身の現実と向き合いながら
作品をうみだしているので、
やはりシュルレアリストなんだと思います。

──

一般的に「シュルレアリスト」といえば、
真っ先にダリの名前が挙がりますもんね。

久納

ダリの作品は、子どもが雲のかたちから、
「アイスクリームみたいだ」と思って、
アイスクリームのような雲を描く、
その延長上にあるような気がするんです。

つまり造形としてパッと理解できるので
感覚的に子どもでも楽しめるし、
大人が見ても童心に戻れる、
そんなシュルレアリスムじゃないかなと。

──

たしかに「難しい」って感じはないです。
どこかキャッチーっていうか。

久納

そういうところに、ダリらしい
シュルレアリスムがあるのかなあなんて
思ったりします。

交わる照明 Cross Lighting 1967（Photo by Philippe Halsman © The Philippe Halsman Archive）