── この作品を最初に見たとき、 無着色の木でできている というところに、 まず驚きました。 藤本 大学では木工科を専攻していたのですが、 いろんな木を使うなかで いわゆる木のイメージとは全く異なる、 黄色い木と出会いまして。 ── それがこの作品で使われている、 「ペクイア」という木ですね。 藤本 はい。 ミカン科の木で ブラジルやら南米のほうの木です。 ── その黄色い色から、 バナナを作ろうと思われたのですか？ 藤本 この木を活かしたおもしろい表現って なんだろうと考えたんですね。 それで、初めは日用品とか いろいろ作ったんですけど どうも形の印象ばかりで 木の色への感動が得られませんでした。 ── 色の面白さを伝えきれなかった。 藤本 そうですね。 そして大学を卒業して 仕事をしている時に 作品を制作、展示する機会を得まして、 でも機械も何もないし、 手で削る、彫るぐらいしかない ということで、 ペクイアの木を削ってみたら ふと思いついたのが バナナだったんです。 それで、まずは本物のバナナを 買いに行きまして。 ── 作品のモデルですものね。 藤本 理想のバナナを探しに 近所のスーパーへ行きまして。 売り場で、あれこれと バナナを並べ替えたりして、 ひたすらじっくり バナナを観察しまくりました。 その日は何も買わずに帰りました。 ピンとくるバナナに出会うまで、 それを2日か3日続けました。 ── ピンとくるバナナの決め手は 何だったんですか？ 藤本 何でしょうねえ。 房についているバナナ１本１本の、 先っぽの形が違っていて、 全体的に表情が豊かだったんだと 思います。 それから、木の板から削りだすとき あまりバナナの形が曲がっていると 再現しづらいので まっすぐめで、かつ若めですね。 熟していると、 すぐ悪くなっちゃいますから。 ── なるほど。 藤本 それで、買ってきたバナナを 房から１本ずつもいで １本１本の形を再現しようと 木を削り始めたわけです。 ── １本１本をありのまま、 忠実に再現したんですか？ 藤本 そうじゃないと バナナになりませんから。 ── バナナの１本１本は そんなにも、形が違うものなんですか？ 藤本 基本的には五角形なんですけど、 上バナナと下バナナでは、違いますね。 ── 上バナナと下バナナ？ 藤本 房になっているバナナの 上に乗ってるほうが、上バナナで、 下のバナナに接する 底の面が尖っているんです。 下バナナは、反対に、 上バナナに接する上面が少し尖っています。 上下で重なったときに がっちり支え合う形になるといいますか。 ── その違いは、知らなかったです。 手作業でそこまで 再現しているわけですか。 藤本 その違いを再現するために、 バナナを一体何本買ったんだ っていうくらい、買いましたね。 「糸鋸で木を切り抜いたら、 　上用バナナと下用バナナに分け、 　それぞれ大まかな形を彫ります。」 それから丸みをつけたり、研磨をしたりして、 少しずつディテールを仕上げていくそう。 ── それとバナナ独特の 表面にある茶色い斑点模様。 スイートスポットと 呼ばれるものですね。 これもしっかり表現されています。 藤本 これも、バナナを１本１本を見ながら、 木をところどころ焦がして 茶色くしています。 バードカービング（木彫りの鳥づくり）用の電熱ペンで、 バナナに焼きを入れ斑点模様をつける作業。 ── 茶色の焼きを入れると、 ぐっと本物のバナナに近づきますね。 なんといっても、この再現力が 藤本さんの作品の魅力だと思います。 藤本 中途半端なバナナだと 自分で使ってみたいと思えなかったんです。 自分も欲しいなって思うものは何か。 そこから始めたんですよね。 ── ご自身が使いたいもの。 それで今回の作品は 実用的なアクセサリーに されたわけですね。 藤本 大きすぎても身につけづらいので、 このぐらいのサイズのものにしました。 ── 男の人でも女の人でも、 似合いそうですね。 使い込むうちに、バナナは次第に茶色みを増します。 それもまた、本物のバナナさながらです。