──

Amibari柄の次は、
山本さんらしいモチーフで描いていただきたいと、
”植物柄”をテーマにご相談をして。

山本

お話をし始めたのが、去年の秋頃でしたね。
ワンピースが発売される頃の景色を想像すると、
植物たちが土からちょこちょこっと
顔を出してくるだろうと。

──

植物の季節の到来ですよね。

山本

なので、植物たちがあたたかい季節に向かって
芽吹いていくようなイメージで、
柄を描けたらいいなと思ったんです。

モチーフについて考えたときに、
私の中で三國さんは「和」のイメージがありまして。
直接的に和風な作品が多いわけではなく、
なんとなく和の雰囲気を感じるんです。

それで、あざみやドクダミなど、
日本に馴染みのある植物も描くことで
三國さんの作品世界とリンクさせたいと思いました。
しかも、その植物の分野なら、
mitosayaは強いぞと思って（笑）。

──

お庭にたくさん、
日系の植物が咲いていますもんね。

山本

ですが、柄を描きはじめた時期は
mitosayaの庭に咲く植物たちが、
冬に向かって少しずつ静かになっていました。
だから「あそこにはドクダミがあったな、
あそこには紫蘇が咲いていたな」と
これまでの”草花が芽吹く景色”の記憶をかき集めて、
ここに散りばめた感じですね。

──

素敵です！
mitosayaのお庭がつめ込まれているんですね。

山本

植物図鑑ほど厳密ではないけれど、
mitosayaの庭に生息した植物たちを
デフォルメした部分はあると思うんですよね。
すこし尖った葉っぱとか、
おもしろい形の種や実とか。

──

あらためてデザインをじっくり眺めると、
自分の記憶にある植物とつながるような
気持ちになりますね。

山本

自分の記憶と照らし合わせながら、
生地をじっくり眺めてもらうのも楽しいですね。

この生地ができあがった時に、
リバティやフランスのアンティークに用いられる
西洋の小花柄の雰囲気とは、
なんとなく違うなと思ったんです。
なんていうんでしょうか……
和の植物の雰囲気や抑えた配色によって、
独特な世界観の小花柄になったと思いました。

──

小花柄は世の中にたくさん出回っていますが、
たしかに雰囲気が違いますね。

山本

だから、三國さんのつくられる
ヴィンテージの世界観に合うように思います。

──

今回の配色も山本さんにご相談しましたが、
どのように決められたのですか？

山本

なんとなく、私と三國さんの共通する好みとして、
白や黒、灰色などの”無彩色”があると思っていまして。

一つは無彩色をベースにした、
大人っぽい色をつくりたいと思っていました。
それで、sepia roseができたんです。
そこを軸に色のバリエーションを考えて、
淡い色味のものとパキッと鮮やかな色を
探っていきました。
あとは着るものとして肌馴染みがいい色を
選ぶようにしています。

──

鮮やかなエメラルドグリーンにオレンジ、
くすみがかった黒とピンク、
ベージュのような白色にスカイブルーと、
ポイントカラーも特徴的です。
どのように決められたのですか？

山本

正直、感覚的な部分も大きいのですが、
ベースとなる色を考えて
そこから組み合わせる色を決めました。

──

どれも「何色」とははっきり言えない、
絶妙な色ですよね。

山本

三國さんがmarikomikuniでつくられた、
カシミヤセーターの色も特徴的だったじゃないですか。
蛍光色が入ったようなパキッとした黄色や
黒に近いネイビーなど。
三國さんの世界観はその色選びにも、
あるように思うのでいつも楽しいです。

──

ネーミングもさすがだと思いました。

山本

色を説明しつつも、
イメージが伝わるようなネーミングになりましたかね。

個人的な意見ですけど、
可愛すぎない色合いの小花柄だと思うんです。
ちょっとだけ、ハンサムで大人っぽい。
甘い雰囲気が苦手な人でも、
この柄なら着られるような気がします。
個人的にも、気に入っていて（笑）。

──

そう言っていただけてうれしいです！
ワンピース以外でしたら、
山本さんはどんなものをつくってみたいですか？

山本

肌触りが気持ちいいし、結構タフな生地なので、
イメージが膨らみますね……
ワンピースやスタイなど子ども服はかわいい。
あとは、やっぱり自分用にワンピースにしたいですね。
お出かけしたい気分になれそうです。

──

ちょっと前向きになれるような柄だと思いますね。
Amibariの新色も晴れやかないい色になりました！

山本

オレンジに近いような赤色で、
こっくりといい色になりましたね。

──

前回のAmibariの配色とは、
イメージがまた違いますよね。

山本

この間は寒色がメインでしたから、次は
肌映えのする明るい色がいいと思っていました。

──

一見、パキッとした色ですが、
肌にあてるとよくなじむ色です。

山本

黄色もいい、アクセントになったかなと。

Amibariがシャープな柄なので、
かわいい色合いでも子どもっぽく
ならないんですよね。
ポカポカ陽気の日にはぴったりですね。

──

また、「Plants」柄にちなんで、
mitosayaオリジナルのハーブティーを
特別につくっていただきました。
どんなお茶になったのでしょうか？

山本

柄に合わせて、庭で採れた
杜仲の葉っぱ、橙の皮、梅の花など
日系の植物を多めにブレンドしました。
去年育てた麦や、モチの実など。
これだけだと個性の強い
お茶になってしまうので、
レモングラスやシナモンリーフで
飲みやすくなっているかなと思います。
mitosayaらしい植物が多いですね。

──

触れたことのない植物ばかりです。

山本

いま、お茶を淹れるので
ぜひ飲んでみてください。

山本

どうぞ。

──

ありがとうございます。

──

わあー、今までに飲んだことのない味わいです。
エグミがなくやわらかくて、
甘酸っぱい香りがします。

山本

梅の香りとシナモンリーフの香りが、
立ってくると思います。

──

ここに来る途中で見かけた景色が、
思い出されるようです。

山本

まさに、mitosayaの香りが、
身体の中に立ち込めるような感覚に
なってもらえたらと思っていました。

──

ブレンドの過程というのは、
どんな風に決められていくんですか？

山本

これもまた、頭の中でいろいろ
イメージしてつくるんです。
今回はシナモンリーフと、
収穫の季節を迎える梅の2つをメインにしようと。
加えて、その時々に収穫できた
いいものを使っていきます。

あとは、見た目も大事かなと思っていて。
柄のバランスを考えていくように、
きれいに見えるよう意識しています。

──

実が、チャームポイントになっていますね。
封を開けると梅がフワッと香ってきて、
いい気持ちです。

山本

そう言ってもらえてよかったです。
mitosayaの香りを、すこしばかりおすそ分けですね。

（つづきます。）