◆ ◆ ◆

◆ ◆ ◆

今回は、GUEST&MEのデザインをされた
佐藤卓（さとうたく）さんにお話を伺ってきました。


佐藤卓さん

佐藤さんはロッテ・キシリトール、
RMKスキンケアシリーズ、ニッカ・ピュアモルト、
大正製薬ゼナ、明治おいしい牛乳など
私たちに身近な、数々のプロダクトデザインを
手がけられています。

ピュアモルト	キシリトール	RMK
クールミント	カルピス	グリーンガム

この中のどれかを、みなさんも一度は
手にされたことがあるのではないでしょうか？

インタビューに伺った佐藤さんのオフィスは、
壁、照明、テーブル、ドア、インターホン、
コーヒーカップ、コーヒースプーンにいたるまで
研ぎ澄まされたデザインで溢れていました。


オフィスの様子

佐藤さんご自身も髪の先まで
神経が行き届いているような存在感と清潔感があり、
それに「プロダクトデザイナー」という
カタカナの響きとオフィスの仕様が加わり、
訳もなく緊張して、
かたくなりながら挨拶を交わしました。

まず、読者のかたがたから頂いた
GUEST&MEのパッケージに対する感想をお伝えしたら、
「そんな風に思ってもらえてるんですか！うれしいっ！」
と、こちらの予想以上に無邪気に喜んでくださって、
一気に空気が和みました。

そんな佐藤さんが、きらきらした目で、
ひとつのコンセプトから、
どんな風にデザインを組み立てられていくのか、
を話してくださいました。

佐藤さんの頭の中を、ちょっと覗いた感じがしますよ。

GUEST&MEのデザインのお話をいただいて、
最初のプレゼンテーションで、豆腐を持っていきました。
プラスチックの容器に入って、
スーパーで売ってる普通の豆腐。
上に透明のフィルムがシーリングされているものが
ありますよね。
ピーッとはがして食べる。あれです。

「２週間で使い切る生タイプの石鹸」ということなので、
何か共通項を持ってるものはないかな、
と思って探しました。
ああいうパッケージって、食べ物の場合には
においが飛ばないためとか、新鮮さを保つためとか、
そういう工夫がされているじゃないですか。
そういうものを
石鹸のパッケージに持ってきたらどうかって思って
豆腐を持っていったんですね。

せっけんを使うときにピーっとあけて、
香りがプーンとしたら、
プリンとかゼリーを食べるときの行為と
だぶってくるわけですね。
そうすると、「生」で新鮮な感じが伝わるんです。

そういう体験は、みんな今までに、自分の中でしている。
だから、ぼくのやっていることは、
世の中にあるものを編集してるだけなんです。

せっけんの形も新鮮さを出すために
スパンと切ったままの形になっています。
作りこんだ形ではなくて、機械から出てくるものを
チョキチョキ切っただけのほうがよっぽどいい、
と思いました。
変に人間の手が加わってないものって
食べ物も、「いい」じゃないですか。
そのまんま、が。
土のついたじゃがいもって、なんかうまそうとか。

そういう心理を引きだすっていうことが
デザインにおいては、重要だと思うんです。
「エクスペリエンス・デザイン」っていう言葉が
世界中で使われているんですが、
みんなが自分の中に持ってる経験や体験を自然に
うまく引きだすデザインっていうのが
今、注目されています。

新しいものを提案して
無理やり覚えてくれっていうんじゃなくって、
もともと我々は習性を持っている。
それを利用してあげるデザインを考えるんです。

そうやって日常生活を見ていくとすごく面白いですよ。

GUEST&MEのコンセプトを伺ったときに、
普段自分が、
こうあるべきじゃないかなって思ってることを
素直にやればいいんだって思ったんですね。

普段関わっているマスプロダクト（大量生産品）
の場合は、売り場の環境っていうのが
ものすごく重要視されるんです。

たとえば売り場でどう目立つか、
他社に比べてどう存在感をアピールするか、
っていうことが、まず重要なんですよ。
そこをぬきにマスプロダクトが作られることは
普通ありえません。
目立つ色だとか、大きさだとか、形だとかを
まず求められるんです。

でも今回のように、マスプロダクトではない商品が、
自分のため、自分の知っている友達のため
っていう視点で、普段の生活を基準にして
どうあってほしいか考えると、
新しいものができるんじゃないだろうかと思ったんです。

コンビニとかスーパーに並べるものじゃないもの。
今売られてるものに満足がいっていない、
自分の本当にほしいものを探している人たちに、
まずは届けばいい。
そういう場に置いていって、
わかってもらえる人だけにまず買ってもらいたい、
っていうことがGUEST&MEの背景としてあったので、
これは普段縛られている「目立たなきゃいけない」とか
「他社との差別化」をいっさい考えなくていい、と。

生活空間に置かれていること、
つまりインテリアとして考えた時には、
周囲のモノとなじむものであってほしいという
普段僕の中にある考えを実現できるなと思いました。
これは面白いぞ、と思ったんです。

（次回に続きます）

(※注）
「デザインの解剖（１）＝ロッテ・キシリトールガム」
価格：￥1,800

*　　*　　*　　*　　*　　*　　*　　*　　*　　*

2001年3月から4月にかけて東京の松屋銀座で
展覧会「デザインの解剖＝ロッテ・キシリトールガム」が
開催されました。
日常、私たちがよく目にする大量生産品を
デザインという視点で解剖し、
商品とデザインの成り立ちを検証しようという
ユニークな試みで、好評を博した展覧会でした。
企画、構成をしたのが佐藤卓さん。
この本は、その展覧会の内容をまとめたものです。
お馴染のキシリトールガムが完全に解剖されています。

*　　*　　*　　*　　*　　*　　*　　*　　*　　*

そして、上記の展覧会のシリーズ第２弾が行われます。

『デザインの解剖（２）＝フジフイルム・写ルンです』

会期：５月１５日（水）〜６月１０日（月）
会場：松屋銀座７階　デザインギャラリー１９５３
　　　tel.03-3567-1211（松屋大代表）
入場無料

今回は、「写ルンです」を取り上げます。
写真を撮った後、「写ルンです」は
返却しなければならないため、
分解して中を見ることはできません。
ここではその禁断の構造にもメスを入れることに
なります。


写ルンです解剖図

*　　*　　*　　*　　*　　*　　*　　*　　*　　*

さらに、展覧会のシリーズ第３弾も既に決まっています。

『デザインの解剖（３）＝タカラ・リカちゃん』

会期：７月１７日（水）〜８月１２日（月）
会場：松屋銀座７階　デザインギャラリー１９５３
　　　tel.03-3567-1211（松屋大代表）
入場無料

リカちゃんは35年前の誕生以来、初代のリカちゃんから
現在まで５回のモデルチェンジを行ってきました。
時代の流れに合わせ、肌の色や目の彩色、
また髪の毛のバリエーション、コスチュームなど
細部に渡りさまざまな工夫が凝らされています。
その細部の秘密をデザインの視点で
解き明かしていきます。


リカちゃん解剖図

GUEST & ME サイトは、こちらから

＊こちらのオンラインショップに行くと、
　「会員ID」「パスワード」を記入するところがありますが
　そこに記入しなくても、お買い物はできます。
　購入を考えられているかたは、
　そのまま「お買いもの」のバーをクリックしてくださいね。