──

あ、これって、お面がとれるやつ！

村田

ええ、そうです。

雅楽の「蘭陵王」の舞人を象った金工作品で、
昨年、ニューヨークの
日本美術のオークションで落としました。

高川盛次《蘭陵王》　写真提供：清水三年坂美術館　撮影：木村羊

──

超絶技巧、という文脈で
紹介されることの多い作品だと思いますが、
間近で拝見すると、
何とも言えない「すごみ」を感じます。

村田

これは高川盛次という金工師の作品で、
細かいところまで、
非常に丁寧につくり込まれています。

衣装の文様は、象嵌（ぞうがん）、
つまり、金属に別の金属を嵌め込んで、
つくられているんですよ。

高川盛次《蘭陵王》部分　写真提供：清水三年坂美術館　撮影：木村羊

高川盛次《蘭陵王》面　写真提供：清水三年坂美術館　撮影：木村羊

junaida

嵌め込んで‥‥というと。

村田

地の金属に彫りを入れ、
そこへ別の金属のパーツを嵌め込み、
落ちないように、
かしめて留めるという技法です。

接着剤など、もちろん一切使わずに。

──

そうなんですか‥‥（まじまじ見る）。

村田

しかも、この作品は
金属を型に流し込む「鋳造」ではなく、
「鍛造」、ようするに、
金属を「叩いて」成形しているんです。

junaida

高い技術の要る技法なんでしょうね。

村田

そうですね。

こちらは、正阿弥勝義の「群鶏図香炉」。

蓋にあしらわれた無数の菊、
これを「押合菊」というんですけれど、
これなども、
鏨（たがね）の頭を金槌で叩いて、
ここまで細かい彫刻を施しているんです。

正阿弥勝義《群鶏図香炉》

写真提供：清水三年坂美術館　
撮影：木村羊

──

う、わー‥‥。

junaida

この、細かい菊の花びらを一枚一枚？

ちょっと、おそろしいですね。

──

ゾッとするような細かさです。

村田

一枚一枚の花びらを彫刻していますし、
花の中心の花芯の部分は、
金を象嵌して、表現しているんです。

胴回りの鷄も象嵌で、
また別の金属を嵌め込んでおりますし、
もはや現代では、
ほぼ再現不可能と言っていい技術です。

junaida

象嵌って、金属どうしを、
かしめてくっつけてるってことですが、
ぜんぜん、そう見えないです。

──

嵌めてるって感じ、しないですもんね。

村田

地の金属よりも盛り上がっているような、
立体的な象嵌を「高肉象嵌」、
地の金属に、フラットに嵌めこむ象嵌を、
「平象嵌」と呼んでいます。

かしめたあとに、
ヤスリなどで磨いて仕上げているんです。

──

あ！　あれに見えるは、かの有名な！

村田

はい、安藤緑山の作品です。

junaida

これ、本当に、すごいですよね。

なにせ「象牙でできている」ところが。

安藤緑山《パイナップル、バナナ》　写真提供：清水三年坂美術館　撮影：木村羊

──

どうして、わざわざ象牙をつかって、
パイナップルとか、バナナとか、
タケノコ＆マツボックリとか、
ナスとかを、つくろうと思ったのか。

それも、本物と見紛うクオリティで。

村田

まあ、この安藤緑山だけじゃなくて、
明治時代には何人か、
こういうことをする人がいたんです。

この作品もそうで、
いちおう、銘は入ってるんですけど、
誰かは、わからないんですが。

──

そうなんですか。

大野伯實《龍騎観音に風神》　写真提供：清水三年坂美術館　撮影：木村羊

村田

ここに展示している安藤緑山の作品は、
タケノコ、ナス、パイナップルの３点。

junaida

この葉っぱの薄さ‥‥ヤバいですよね。

光が透き通るくらいの感じ。

安藤緑山《三茄子》　写真提供：清水三年坂美術館　撮影：木村羊

村田

おそらく、片側に粘土か何かを貼りつけて、
片面を彫り、彫り終えたら、
こんどは粘土を反対側のほうに貼りつけて、
裏面を彫ったんだと思います。

そうでもしないと、
彫ってるうちに折れてしまう薄さですから。

──

すごいことです。

村田

安藤緑山は、着色技術によって、
本物の質感を再現する技術に長けており、
どう見ても
本物のマツボックリだとか、
どう見ても
本物の木の枝に見えるんですけど、
それらが、すべて、象牙でできています。

タケノコの部分とマツボックリの部分は、
金属のネジで留められています。

junaida

え、見えないところで？

安藤緑山《松竹梅》　写真提供：清水三年坂美術館　撮影：木村羊

村田

そう、Ｘ線写真でわかったのですが、
外見からは、
絶対に見えないようになっています。

──

あのう、なぜ、わざわざ象牙で‥‥と、
お聞きするのは無粋でしょうか。

村田

まあ、当時は、象牙彫刻というものが、
欧米の人に、
ずいぶんと高い値段で売れたんですよ。

廃仏毀釈で食い詰めた仏師なんかも、
みんなこぞって、
象牙彫刻家に転向した時代ですから。

──

さきほどの超絶的な金工の技術も、
日本古来の刀剣の技術が、
明治時代の「廃刀令」をきっかけにして
工芸の分野に流れて‥‥
というような話を、以前聞きました。

村田

そうですね、時代の変化に、
長年培われた日本人の高度な技術が
そぐわなくなった明治期、
ときの政府が、外貨獲得のために、
これら工芸を奨励したことで、
一気に花開いたという面があります。

junaida

おもしろーい。

村田

ええ、で、話を元に戻しますけれども、
安藤緑山という人は、
当時の象牙彫刻家のなかでも、
ほぼ唯一と言っていいと思うのですが、
「象牙を着色した作家」で。

──

たしかに「象牙」と言えば、
白というか、クリーム色というか。

junaida

これ、着彩は‥‥塗料は何ですか。

村田

それが、わからないんです。

当初、研究者たちは、何らかの有機物、
たとえば
植物染料などではないかというふうに
考えていたんですが、
非破壊検査装置で表面を分析した結果、
有機物は一切検出されなかった。

──

では？

村田

酸化金属などの無機物で
色付けをしていたようなんですが、
では、その顔料が
具体的に何だったのかについては、
解明されていないんです。

──

謎‥‥ですか。

村田

そう。

junaida

つまり自分でつくってたってことですか？

村田

そうかもしれないし‥‥わからないです。

象牙や鹿角を彫る人を牙彫師といいますが、
安藤緑山という人は
生没年もハッキリしない謎の牙彫師‥‥と
言われておりまして、
弟子も取らなかったようだし、
独特の着色技術や表面の質感を生む技術を
誰にも伝えなかったために、
安藤緑山以降、
誰も、この作風を再現できていないのです。

junaida

え、再現できてない‥‥って、すごい。

村田

彼の手がけた作品は、
世界で60点ほど確認されているんですが、
それ以上のことが、わかっていない。

おっしゃるとおり、謎の人物なんです。