──

ご本を拝見して、
すぐにわーっと引きこまれたんですが
長靴に生けていた作品が、
なかでも、強く印象に残りました。

片桐

ああ、あれは、いちばんはじめに
現地をウロウロしながら生けたものですね。

──

あ、最初の作品だったんですか。

片桐

撮影現場は原発から６キロくらいの場所で、
当時は、津波のあとが
ほとんどそのまま、残っている状態でした。

がれきの山、倒壊した家屋、
そういう風景が、花や植物で覆われていて。

──

ええ。

片桐

僕は、花を生けることを通じて、
共感してもらったり、考えてもらったり、
心を動かしてもらったりするために
あの場にいたわけで、
何もしないわけにはいかないと思いつつ、
最初は、何をやったらいいのか‥‥。

──

それだけの風景が、目の前にあると。

片桐

自分の生ける花よりも、
花の背後に写り込んでくる風景のほうが、
はるかに、すさまじい。

花を生けてみたところで、
はたして‥‥何かが伝わるんだろうかと。

──

なぜ「長靴」に生けようと？

片桐

どうしたらいいのか、わからないままに、
ぐるぐる歩き回っていたんです。

「あ、あっちにも花が咲いてる。
　あ、こっちにも花が咲いてる」
とか言いながら、
津波で、道かどうかさえはっきりしない、
植物の生い茂った場所を、ぐるぐると。

──

はい。

片桐

基礎だけ残った住居の跡や、
がれきとがれきのあいだを歩きながら、
どう使うかもわからずに、
とりあえず咲いている花を摘みました。

花瓶なんかありませんし、
摘んだ花をどうしようかと考えていたら、
漁港が近かったらしく、
長靴が、たくさん散らばっていたんです。

──

それはつまり、漁業関係者のかたの。

片桐

身につけるものって人に「近い」からか、
存在感が、強烈なんです。

最初は、ただ「うわぁ‥‥」と思って
眺めてただけだったんですが、
そのうち「あ、水、ためられる」って。

──

ゴムですもんね、長靴って。

片桐

それで、水たまりから水をくんできて、
そこに花を生けたんです。

それが、最初の作品になりました。

──

構想していたわけじゃはなく、
偶然、現場で生まれたものだった、と。

片桐

そうですね、たまたまです。

そのへんを散歩しながら
花瓶以外のものに花を生けることは、
これまでにもやっていたので、
自分としては、
新しい手法ではなかったんですけど、
その後の福島での方向性が、
何となく、これで定まった感じです。

──

決して「奇をてらった」わけではなく。

片桐

むしろ、これまでの延長上で、
できることをやっただけといいますか。

──

他方、「縄文土器」に花を生けている、
スタジオ撮影の作品もあります。

ちょっと、すごいなと思ったんですが。

片桐

はい‥‥まあ、ふつうは、
なかなか、許してはもらえませんよね。

──

あちらは、どういった経緯で？

片桐

「いけばな」にとって、「器」って、
切っても切れない存在なんです。

どういう器にどういう花を生けるか、
華道家は、そのことを、
延々、考え続けているといっていい。

──

それほど重要なんですね、器って。

片桐

はい。で、そのとき、単純に、
「日本でいちばん古い器は？」と考えたら、
どうしたって縄文土器に行きつきますし、
縄文土器には
次の時代の弥生土器には失われてしまった
「あやしさ」を感じるんです。

──

たしかに弥生時代の土器って、
かたちからして
道具として合理的に見えますものね。

片桐

それに比べて、縄文土器には、
当時の人類と自然とが未分化といいますか、
融合している、
切り離されていない感じを受ける。

あんな、とぐろを巻いたような器で
煮炊きすることも含めて、
自然、あやしさ、人間の思念というものが、
あふれ出ている気がするんです。

──

ええ、わかります。なんとなく。

片桐

僕は、そういった、火をまつることや
大きな岩におそれを抱くことなど、
何万年の昔から続いてきた、
人智を超えた自然のことわりのようなものに、
自分たちの起源を感じるんですね。

そういう意味で、
野に咲く花を美しいと感じて、切ってきて、
器に生けて眺めるという営み、
つまり、自分の「いけばな」という営みも、
根源的な部分では
縄文につながっていると、思ってるんです。

──

それが、縄文の器に生けたかった理由。

片桐

南相馬に来て、
はじめてミズアオイを見せてもらったとき、
それこそ縄文の昔から、
干拓されて農地となった100年くらい前まで、
この土地には、
ミズアオイが群生していたという話を
博物館の学芸員さんから、聞いたんですね。

つまり、縄文人たちは、
震災後の今と同じような風景を、見ていた。

──

なるほど。

片桐

そのあと博物館へ戻ってきて
「さっきの場所あたりから発掘されたのが、
　この土器なんですよ」
と言って見せてもらったときに、
「ここでミズアオイを生けるとしたら
　もう、この器しかない」と、思いました。

──

でも、博物館さんとしても
きっと、簡単じゃなかったんでしょうね。

片桐

はい、難しいこともあったと思いますが、
最終的には、おゆるしいただきました。

──

緊張したりとか‥‥。なにせ縄文土器だし。

片桐

とにかく、造形自体の持つ力強さに
圧倒されました。

生半可に花を生けたところで、
「ちょっと太刀打ちできないぞ」という、
そういう強さが、あるんです。

──

そうなんでしょうね‥‥。
目の前に置かれたら、なおのこと。

片桐

だから、はじめは、
いつも以上に身構えて、力も入りましたが、
回を重ねるごとに、
徐々に淡々と生けられるようになりました。

──

あ、そうですか。

片桐

ずっと、今、自分が花を生けている器は、
どんな歴史を歩んできたのか、
何千年も昔の人々が、
この器を、
どんなふうに使っていたのかってことに
思いを馳せながら、生けていました。

──

今回、福島での仕事を終えたあとでは、
花や植物に対する考えや思いが、
何か、変わったりしましたでしょうか。

片桐

うん‥‥変わりましたよね、根源的に。

まず第一に、どこにいようが、自分は
そこに花さえあれば
やるべきことをやれるとわかりました。

──

なるほど。

片桐

そして、どこにいたとしても、
しっかり目を凝らせば、
生けるべき花は見つけられるってことも。

さらに、
僕たち華道家は、どこにいたとしても、
その場所と、
その場所に咲いている花とを
結ぶことができる、
ということも、わかりました。

──

自分自身や華道家という職業のことを、
見つめ返す機会になった、と。

片桐

はい、そうかもしれないです。

福島で花を生けることで、
花と、その花が咲いている場所のことを、
ひとつに考えるようにもなったし。

──

いけばなにとっての「場所」ということ。

片桐

これは、自分の中で、
まだまだ深めていく必要がありますが、
この仕事を通じて、
「いけばな」にたいして、
「床の間がなければいけない」だとか、
「器がなければいけない」だとか、
そういう考えは
自分の頭からは一切なくなりました。

──

はい、よくわかっていないながら、
片桐さんの作品には「自由」を感じます。

片桐

そういうものがそろっているところでは、
そういうふうに生ければいいし、
なければないなりに、
同じ強度で、花を生けることができる。

そういうようなことも、
この仕事を通して教えてもらいました。

──

今、片桐さんが
「いけばなとは？」って質問されたら、
何て答えますか？

片桐

床の間で、器に生けられているという姿が
一般的な「いけばな」のイメージですが、
それは、
「いけばな」のひとつにすぎないと思う。

「花を生ける」という営みには、
何て言ったらいいのか‥‥人の思いとか、
場所の歴史とか、人類の記憶とか、
もっと大きなものに繋がっていると思う。

──

なるほど。

片桐

そこのところを、わかりやすく紐解いて、
人に伝えて、「いけばな」を
もっと身近に感じてもらうってことに、
僕はこれからも、心を砕くと思うんです。

──

はい。

片桐

なにせ、花って、華道家が何をしようが、
絶対的に「きれい」じゃないですか。

それをわざわざ、
僕たちが切ったり姿を変えたりする以上、
そこには、何らかの意味だとか
感じてほしいこと、
知ってほしいことがあるわけであって。

──

「いけばな」は、きれいなだけでは、ない。

片桐

「いけばな」にとって「技術」は、
もちろん大事な要素です。

でも、同時に、
それほどたいしたことでもないよなあ、
とも思うんです。

──

どういう意味で、ですか？

片桐

きれいな花を切る、持って帰る、水に挿す。
その姿を眺めて、
「きれいだな」という感情が発露する。

それが「いけばな」のすべてだと思うので。

──

そう聞くと、すごくシンプルな営みですね。

片桐

花をきれいに生ける技術は、
鍛錬によって、磨くことができます。

でも本来、大事なのは
「きれいな花を切ってきました、
　だから、少しでも長く眺めていたくて
　水に挿しました」
という気持ちのほうであって。

──

はい。

片桐

その気持ちのないところで
いくら「花を生ける技術」だけがあっても、
花、きれいじゃないですよ。

──

なるほど。

片桐

いつも、僕が心の中に置いている言葉、
「咲いているときより美しく」
という言葉は、
その気持ちに関わっていると思います。