- ──
- junaidaさんは、
このHedgehog（ヘッジホッグ）という
ショップ兼ギャラリーを、運営してますよね。
- junaida
- ええ、ちいさいところですけど。
自分も含めて
いろいろな作家の作品を展示したり、
オリジナルのプロダクトをつくって並べたり
買い付けてきた古本や雑貨を売ったり、
そういう場所です。
- ──
- 画家としてのjunaidaさんが
こういう「リアルな場」を持つことって
どんな意味がありますか？
- junaida
- そうですね、この場があることによって
ほとんどのことを
「自分で決めることができる」んです。
- ──
- 自由、ということですか？
- junaida
- ええ、お店を持ってなかったころに比べて
いろんなことが、格段に自由です。
- ──
- そのへん、もっと詳しく聞かせてください。
- junaida
- たとえば、最新作の『LAPIS』という本は
自分で好き勝手にやりたくて
外の出版社じゃなく
自分たちで「出版部門」を立ち上げて、
つくったんです。
印刷所の職人さんたちと
いろいろ、やりとりを重ねたりしながら。
- ──
- 表紙の材質からして、
本のほうから吸い付いてくるような
めずらしい感じで
素材選びやつくりが相当、凝ってますよね。
- junaida
- そもそも、絵描きとしての仕事というのは
誰かに依頼される仕事じゃなく、
自分で、勝手に描く場合が多いわけです。
- ──
- つまり、完成しても
ただちに、お金になるわけじゃないと。
- junaida
- そう、できあがったところで
本にしなければ買ってもらえないし、
展示する場所も、探さなければなりません。
でも、ここになら展示できるし、
本をつくったら、ここで売ればいいわけで。
- ──
- そういう意味で「格段に自由」と。
- junaida
- はい。
- ──
- あの、映画監督のアキ・カウリスマキさんが
「どんな映画をつくっても
自分のところでなら、上映できる」
といって劇場を経営している話に似てますね。
- junaida
- あ、そうなんですか。でも、そんな感じです。
この場があることで、
描きたい絵を、描きたいように描けるし、
本も、好きなようにつくれるんです。
- ──
- 楽しそう。
- junaida
- ええ、楽しいですよ（笑）。
ともかく、自分の作品を、
いつでも好きなときに展示できる場所が
つねに開かれてるって、
絵描きにとっては、大きなことなんです。
- ──
- そうなんでしょうね。
- junaida
- 僕たちが、この場所にめぐりあったのは
幸運の結果なんですけど、
飛びついて、いきおいでスタートしてみると
「よかったなあ」と思うことばかりで。
仮にいま、自分が
この場を持てていなかったらと考えると‥‥。
- ──
- ええ。
- junaida
- 「さあ、作品が完成したぞ、
展覧会をしたい、どこでやらしてもらおう、
いつからいつまで、
会期は、予算は、どれくらいで‥‥」とか。
- ──
- そう思うと「場」って可能性の塊ですね。
- junaida
- あと、いちど来てくださったお客さんも、
この「場」は動きませんから
何かの折に思い出して
ひょいと寄ってくれるかもしれないし。
- ──
- なるほど、今って
「場所にしばられない」ことが
新しいこと、よさそうなこととして
強調されてますけど、
junaidaさんは
「地面にしっかり固定されていること」で
「逆に自由」なんですね。
- junaida
- 描く、かたちにする、自分たちの手で売る。
自分たちでリスクをとる代わりに
何の制約もなく、
思いっ切り好きなようにつくった本が
「まーったく売れない可能性」まで含めて
自分たちの責任で、やれるんです。
- ──
- それは‥‥おもしろいでしょうね。
- junaida
- やってることの規模はちいさいですが、
できる範囲で、
自分自身が関われることが、とっても。
- ──
- 何が売れて何が売れないか、
ということも、
つくった本人の目の前で起きてるわけで。
- junaida
- 見てると、ほんと、おもしろいですよね。
まあ、ポストカードにしろ何にしろ、
自分が気に入ってるものは、
総じて「人気がない」傾向にありますが。
- ──
- あー、なんででしょうね（笑）。
- junaida
- いちばん好きだなーと思っている商品が
なかなか減らないので
いちばん目立つところに、置きかえたり。
- ──
- でも、それってけっこう
「無駄なあがき」じゃないですか？（笑）
- junaida
- そうそう、そうなんです（笑）。
そう簡単には、動かないんですよね‥‥。
- ──
- 僕たちも、商品をつくっていますけど
そういう現象は、往々にしてあります。
このデザインがいいと思ってたのに
「あ、それほどじゃなかった」というのは。
もちろん、その反対もあるんですが。
- junaida
- ほんと、勉強になりますよね。
- ──
- 消費者の目線で‥‥と思いながら
やっているつもりでも
つくってる側の限界ってあるんですかね？
どの商品が売れるか、に関して言えば。
- junaida
- たぶんそれって、ひとつひとつ、
お客さんが、教えてくれることですよね。
- ──
- junaidaさんの活動の広さの理由が
「この場が、あったから」というお話は
じつに納得感があります。
- junaida
- そんなふうに思ってたから
「ほぼ日」さんが「TOBICHI」をつくったと聞いて
すぐに、ストンと腑に落ちたんです。
- ──
- 作品を描くときと、プロダクトをつくるときとでは
考えかたなんかも、ちがうんですか。
- junaida
- 純粋に絵を描いているときとは
まったく別のアタマが必要になってくるというか、
「junaida」じゃなく、
なんというか、まったくの「別人」になって
必死に考えてる感じがします。
- ──
- そこで鍛えられていることって
たくさん、あるんでしょうね、きっと。
- junaida
- そう思います。
- ──
- 自分たちの商品を買っていただくのって
「お客さまから最大の一票を入れてもらった」
みたいな感じじゃないですか。
- junaida
- そう、だから、うれしいんですよね。
だって「お金を出してくれる」んですもん。
物々交換しているわけじゃなく、
モノの「価値」を理解していただいて、
お財布のなかの大事なお金と交換して、
家に持って帰ってくれる。
自分も、日常的にやっている行為ですが、
こうやって自分の店を持つと、
あらためてすごいし、ありがたさが沁みます。
- ──
- お店やさんから学ぶことって、大きいですね。
- junaida
- 売れる、買ってもらえるってことは
お金がもうかることで
もちろん、それはそれでうれしいですけど
もっとうれしいのは
「認めてもらえた」と思えることなんです。
- ──
- なるほど。
- junaida
- 僕、あくまで本業は「絵描き、画家」ですし
ほとんどの時間を
絵画作品のことを考えて過ごしていますから
「あなたの絵、大好きです」
って言われたら、本当にうれしいんです。
- ──
- ええ、ええ。
- junaida
- でも、
「このバッヂ、いいですね。ください」
って言われるのも、
大げさじゃなく、同じようにうれしい。
- ──
- なるほど。
- junaida
- その人が、がんばって稼いできたお金と
交換してもらえた、
その「認められた」って感覚は
絵画作品が
見てくれる人に「届いた」という感覚と
同じものだと思っています。
＜つづきます＞
(2015-06-10-Wed)
ポップでカラフルなイメージから一転、
最新作『LAPIS』の作品からは
静けさ、美しさ、量感、すごみ‥‥を感じます。
世界観は「黒」で統一、
でも、幸福であたたかな印象は、そのまま。
これはぜひ、実際に原画を見てほしいです。
会場では、『LAPIS』はもちろん、
入手しづらくなっている
過去の作品集も販売します（数量限定です）。
トートバッグやポスター、ポストカードなど
オリジナルのプロダクトも、できるだけ販売。
また、junaidaさんは
会期中、会場の片隅で作品を制作する予定。
その手元を、壁のスクリーンに投影します。
５日間で、一枚の作品の完成を目指します。
絵が生み出されてゆくプロセスを
間近で、ごらんいただくことができます。
会期は６月10日（水）から14日（日）まで。
場所は、南青山のTOBICHI②。
junaidaさんは京都在住、貴重な機会です。
どうぞ、おみのがしなく。
【TOBICHI2へのアクセス】
「TOBICHI」は、
東京メトロ「表参道」駅A4出口より
歩いて10分もかからないところにあります。
「TOBICHI②」は「TOBICHI」の３軒先の建物です。
詳しくはこちらから
